香江十二传说：《金宵大厦2》，港式奇幻靠什么吓人？（后悔进了暗网吓死了）
导读此文为【高能E蓓子】原创，禁止任何形式的转载，转载请后台，但欢迎你们转发到朋友圈。《金宵大厦2》播完，豆瓣评分7.7。遥想三年前，《金宵大宵》本不被看好，可架不住它祭出“灵异”大杀招，四两拨千斤，以巧劲成为爆款神剧。第二季的制作经费变丰厚，...
此文为【高能E蓓子】原创，禁止任何形式的转载，转载请后台，但欢迎你们转发到朋友圈。《金宵大厦2》播完，豆瓣评分7.7。遥想三年前，《金宵大宵》本不被看好，可架不住它祭出“灵异”大杀招，四两拨千斤，以巧劲成为爆款神剧。
第二季的制作经费变丰厚，演员阵容升级成“豪华版”，在“灵异”方面也更加落力，许多高能画面直接把观众吓得裹紧小被子。
哪个故事让你裹紧小被子？
开篇《七楼半》的老人，因为半夜偷喝珍珠奶茶、眼睛插进不锈钢吸管离奇死去，有没有让你想起李碧华的《珍珠奶茶》？
《姐姐》的故事，菲佣姐姐Louisa抱着装有胚胎的盒子，口中念念有词唱起南洋童谣，有没有被东南亚鬼怪传说支配的恐惧？
《对倒》的故事不算恐怖，但只要想到在我们的咫尺之遥，有一个完全相反的、充满罪恶和仇恨的黑白世界，突然觉得压抑。
在这个世界里，“谁大谁恶谁正确”，你掏我一个眼珠子，我就要割你两颗蛋蛋……只要买了坏事险，做任何坏事都不用承担责任。
就算你坚持正义和良善也没用，因为邪恶的犯罪集团Mia，能通过“潜意识植入”的方式去改变一个人的价值观。
《吃播》是唯一没有“超自然现象”的故事，却涉及了暗网和人口买卖，被犯罪集团控制做吃播的女孩，在镜头前蒙着眼睛，大口大口吃掉巨辣的锅底，或者是生猛的活章鱼……
背后隐隐约约传来男声：“ 快吃完，不然杀了你！”
《吃播》的故事虽然完全没有超自然现象，也没有灵异镜头，却让许多观众后背发凉。
它告诉我们的是，在现实世界里，在阳光照不到的地方，很多超乎我们想象的暗黑事件正在发生，而制造这一切的正是人类自己。
《嫁衣》被认为是“金宵”最凄美，且惊吓指数最高的单元。
一位女裁缝，穿着自己亲手缝制的嫁衣，在酒席上看着心爱的徒弟另娶他人，饮下毒酒自尽。
嫁衣染上了她的血，也染上了她爱而不得的遗憾和哀怨，喜庆之物变成了恶灵附身的不祥之物。
后来，嫁衣辗转落到裁缝小程手上，成为“镇店之宝”，小程对嫁衣爱护有加，殷勤拂试，不惹尘埃。有时还会轻声细语地向嫁衣诉说心中事，如待恋人般温柔。
渐渐地，嫁衣对小程亦有了非分之情，她会嫉妒小程身边出现的女孩，用自己的方式向她们示威，甚至是用极端手段伤害女孩。
小程终于看清她的心意，问到：“是否我答应和你一起，你便愿意放过她？”
红色的头巾被风掀起，人偶的脸上没有任何表情，却总感觉她在冲着小程微笑……
从此，小程再未出现，而裁缝店里多了一个男装的男偶，金宵大厦的传说又多了一个。
达成吓人指数，要做到哪几步？
《金宵2》每次来到“探险环节”，所处的环境要么昏暗，要么透着瘆人绿光，无论当事人多么害怕，都一定不会开灯。
灯光和氛围，还只是吓人手段之一，演员的化妆和演技表达也很重要。
比如《七楼半》里“诈尸”的陈生力（于洋），每天开拍前，都要花三个小时进行特效化妆，把身体涂成紫薯色，淋上血浆，再把不锈钢管固定在眼珠子上……就为了呈现那个吓死人镜头。
拼化妆还要拼演技，最后三爷孙被火烧的场景，全由特效加持，三爷孙在拍摄的时候只能进行无实物表演，凭空在地上摩擦摩擦。
在《双鱼》单元里，饰演双鱼母亲的伍咏薇虽然没有特效妆，但特意为角色减重，镜头里的她呈现出干瘦的肢体和枯槁的脸容，加上神经质的表情，恐怖母亲的感觉又添了几分。
为了更有真实感，剧中她与女儿扇耳光的戏份也全是真打的。
说到《双鱼》的故事，其实剧的后半段还留了一道思考题。
在“金宵”的镜子世界里，双鱼母女再次出现， 她们虽然生活在一个充满罪恶的世界里，但这个世界里的她们不再相爱相杀，而是互相尊重、互相体谅，女儿没有毁容没有肾病，母亲也健康漂亮，一家三口过着幸福快乐的生活。
如果有得选，不知道她们是愿意在一个和平的世界里过着苦难的日子，还是愿意在一个混乱邪恶的世界里感受小家的爱与温暖？
《双鱼》和《仿客》都是母爱的故事，如果说《双鱼》是假装悲惨的人，《仿客》说的就是真正悲惨的人如何去生活的故事。
《仿客》单元里，Mimi是由单亲妈妈伊丽由于内心积压大量负能量洐生出来的怪物，所以扮演怪物本尊的，也由赵颂茹亲身上阵。
Mimi其实也是有原型参考的，影射的是几年前影响全球小朋友的“momo challenge”。
Ｍomo是日本一个艺术展览中的作品，展品以日本传说中妖怪产女为蓝本，而Momo就是虚构的妖怪之一，一些别有用心的人在网络平台播放的儿童短片里插入Momo的照片，让更多小朋友知道了Momo的存在。
后来网上有一个传闻，如果晚上传信息给Momo，Momo就会回应并叫发信人做出不同的行为，教唆小朋友伤害自己。
实物太可怕，加个马赛克
三年前，传言蔓延到香港，有小朋友看完很害怕，连续几晚做恶梦，做成心理创伤，而《仿客》里的Mimi，也是这样随机发信息给小朋友，让他们伤害自己的。
这些真实的故事模版，也为灵异剧增加了挥之不去的奇幻底色。
把灵异剧拍得好看，最需要的是脑洞！
1896年，世界上第一部恐怖电影就诞生了，三分钟小短片《魔鬼庄园》向大家展示了一个充满恶魔、巫术、女巫、捣蛋鬼、疯狂博士的世界……
回看创作历程，拍摄过程简直是《走近科学》。
因为偶然的机器故障，导演梅里爱他掌握了停机再拍、两次曝光等特技，get到了“电影魔法”，成功把蝙蝠变成人型魔鬼，这也是最早期的“特效”。
现在看来手法拙劣搞笑，但在那个年代吓到不少人
“恐怖大师”华裔导演温子仁，被称为“没有创作瓶颈期”的男人，《招魂》宇宙共衍生出八部作品，它的电影惊悚值拉满，诡异值拉满，还特别擅长省钱。
电影《招魂2》（又名诡屋惊凶实录2）中，投资成本500万，票房却有1.6亿。
幕后花絮释出，去掉声效加持，名场面竟然都处在沙雕无厘头的状态，比如演员们抱作一团，对着空气哭天喊地，要不怎么说表演需要信念感呢？
温子仁去年执导的电影《致命感应》中，主人公一段极其扭曲的跑步姿势吓坏不少人。
没有花钱加特效，是温子仁特意找来参加过《美国达人秀》的专业柔术替身演员玛丽娜。
她身体的软度令人咂舌，诡异的姿势基本上都是现场实拍的，可出来的效果比任何特效都更逼真。
灵异剧中还有一种更高明也更省钱的处理方法，不用特效，不用化妆，甚至不需要让灵体本身“露脸”。
电影《蒙上你的眼》，人类遇上“克苏鲁式灵体”，只要看它一眼，就会发疯寻死，于是幸存者主动蒙眼，剥夺视觉，换取生存。
这个灵体如此厉害，特效自然不能拉胯。
然而，道具组精心准备的“婴儿怪物”，样子完全不吓人，反而逗得导演和女主角在片场咯咯大笑。
他们试着用道具拍了几场戏，最后导演无奈地承认“它就只是好笑而已”，一狠心删掉相关戏份，怪物全程隐形，让观众自行脑补，于是吓人效果一百分！
《金宵2》里的《嫁衣》单元，其实就有那么一点意思了，我们从头到尾看到的只是一个没有表情的人偶，却因为剧情的推动被赋予了各种微表情。
人偶的头微微侧向了小程？
港产片里的灵异主题 ，也是轻特效，重气氛和剧情，比如87版《倩女幽魂》，书生女鬼痴缠虐恋的故事。
在那个特效技术不成熟的年代，即使是大制作，也是“土法炼钢”，用实物道具撑起各种奇思妙想。
比如“树妖姥姥”的舌头其实是染色的海绵。
镜头前瞅着可怕，镜头外则是几十个工作人员拖动这条几十米长的巨舌，现场拖起来如同耍龙，带来极大的感官冲击。
：《东方早报》
拍摄的时候虽然要大半夜的跑到森山老林里，而张国荣不怕妖魔鬼怪，反而怕果子狸，有一个与果子狸持刀对峙的戏码，那是硬着头皮一步步挪动才拍成的。
可惜的是，正片删剪相关部分，再加上胶片丢失，这些镜头永远无法重见天日。
港产灵异还有一个招牌，就是灵异+功夫，而开创灵异功夫喜剧先河的，正是洪金宝。
1980年，洪金宝创立宝禾电影，他敏锐地察觉到东南亚市场鬼神之说兴盛，又割舍不下功夫，于是自编自导自演电影《鬼打鬼》，饰演男主角“张大胆”。
《鬼打鬼》主要讲述茅山道士相互斗法，降鬼捉妖。
洪金宝先是翻开卷帙浩繁的史籍，了解“茅山术”，剩下实在没办法查到的细节，他就与鬼才编剧黄鹰两个人现编。
颇为经典的请神上身
怎么算现编呢？
比如《子不语》中提到“鬼闻鸡鸣则缩”，顺着这个思路想下去，怕鸡鸣那怕鸡蛋也是合理的，于是戏里就设定了：僵尸怕鸡蛋。
再往下编，就是“张大胆”原本想买50个鸡蛋防僵尸，没想到黑心老板偷偷往里掺了10个鹅蛋，威力大减，这不和僵尸大战500回合的打戏就有了喜剧元素了？
僵尸的扮演者元彪是洪金宝的同门师弟
类似的剧情还出现在《僵尸先生》里，只不过鸡蛋换成糯米，鸭蛋换成粘米。
从80年代开始，香港灵异片一步步走向繁荣和蜕变，TVB的灵异剧也尽得精髓，尤其在氛围感、真实故事改编、对人心的揣测，以及穿插的喜剧元素，亦是拿捏得当。
《金宵2》多重宇宙的设定，让故事变得有割裂感，不如前作精巧流畅，但仍不失为TVB的年度佳作，至少每个单元小故意都很有深意。
就是，如果编剧能交代清楚《吃播》的疑点，或者揭露Mia徐小姐的“真面目”， 观众一定会更满意。
E姐结语：
灵异片展示的，其实是人类的想象力，可哪怕是“群魔乱舞”的片子，重要的还是人。
是人的演绎，是人性的呈现，才让灵异片有了灵魂，单纯靠音效和特效去吓人，跟“跳大神”有什么分别？换个配音，甚至能获得几个“鬼畜”的表情包。
就像日本电影《贞子大战伽椰子》，让日本两大鬼界女顶流见面，最后却剧情拉垮，鬼后大战成了菜鸡互啄，豆瓣评分4.6。
倒是拍摄期间两只女鬼开通的ＩＧ账号十分好笑。
伽椰子这边，做鬼也不忘鸡娃，日常焦虑儿子长不高，培养注重“文体两开花”。
贞子则弥补了１９岁花季被害于水井的悲惨人生，开始体验普通女孩的美好生活，打打棒球什么的。
这还不如一开始就拍成喜剧呢！
灵异剧拍的是“超现实”的事情，所以让演员去相信剧本，去入戏是最重要的。“鬼后”罗兰是一名虔诚的天主教徒，却仍然涉猎鬼片，对此她表示“一开机，我不会管其他事，专心演好那场戏，就那么简单。”
电影是个技术活儿，演员的信念与执拗可以弥补角色的欠缺，他们入戏深了，观众才会跟着钻入电影之中，感受港式灵异片的“尽皆癫狂，尽皆过火”。
今天的话题是：
你最喜欢哪个单元小故事？
来评论区说说吧~
E姐换新Logo咯！各位闺蜜认准正版↓↓↓做有深度的心灵SPA和有格调的故事！
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都市男女的心灵SPA以学术的严谨看贵圈未经许可，谢绝转载这些恐怖片新玩法，你解锁了几个？
没吓到你，我不高兴
今天是万圣节前夜，说点恐怖的。
2018年是恐怖片大年。
从2018最吓人的《遗传厄运》开始，3月刷了大家屏的《昆池岩》和桌面电影新代表《解除好友：暗网》，4月话题之作的《寂静之地》， 9月吓坏了威尼斯的《阴风阵阵》和招魂宇宙新成员《修女》，还有终于能上映的《中邪》。
恐怖片爱好者们简直幸福到飞起。
最近几年，每年都会有几部的爆款恐怖片出现，你以为这种类型片没什么可玩的了，它总会蹦出来打你的脸，告诉你还有好多新套路还没玩呢。
每回羡慕别的国家的时候，再回头看看咱们自己。
都会感到一种深深的绝望。
咱们和人家就好像两条异面直线，永远都没有相交的一天。
外国的恐怖片刷新了我们的感官，中国恐怖片刷新着我们的三观。
你觉得这种类型应该在中国死绝了吧？错，请翻一翻每个月的片单，你总会看得到它的身影。
看看这周还有呐，惊不惊喜！
笔仙、碟仙、台仙，下回是什么？浪味仙？
想起在很久很久以前，看过原装郭达跟蔡明演的一个小品《机器人趣话》。
里面蔡明要给郭达讲鬼故事，一只绣花鞋啊，蓝色骷髅啊，绿色尸体啊。
可能中国这帮拍鬼片的都是听这些鬼故事长大的。
要说恐怖，中国恐怖片最恐怖的应该是海报，如上那双阴阳眼。
国产恐怖片什么最吓人？海报最吓人！
由于咱国内不能有鬼，国产恐怖片一般会选择以下几种套路。
1.原来是精神病，脑内小剧场
2.世间本无鬼，皆为人吓人
3.可能恐怖片看多了呢，醒来一个梦。
反正就这几种反正，也可以自由搭配，任君挑选。
你说咱中国就没有好的恐怖片了么？
有啊，就是时间跨度有点大。
那还是在拍片可以很cult的八九十年代呢，像什么《古墓荒斋》、《林中迷案》、《圣·保罗医院之谜》、《疯狂的兔子》。
听说有的影院这周在放《京城81号》，希望它这份遗毒在中国早日散去。
不好意思，说得有点激动了，烂的说完了，那就说点好的。
既然这篇文章说的恐怖片的新玩法，那就开始吧。
01
桌面电影型
最近“桌面电影”这个类型最火，那就先说这个吧。
其实之前已经写了一篇文章，说过桌面电影了，在这就再说一回。
我们都知道，今年不单是恐怖片大年，也是所谓桌面电影的大年。
《解除好友2：暗网》、《网络谜踪》、《网诱惊魂》好像是说好了一样，都选择在今年集体亮相。
难得的是这三部电影的评分还都不低，刨去还没露真容的《网诱惊魂》不提，前两位豆瓣评分，一个7.9分，一个8.7分。
大家的讨论都集中在他们的叙事形式上，虽然累死了剪辑师，但是大家看着嗨了。
观影体验大不同，全程看的是主角的电脑屏幕。
像咱们国内的观众，都是通过电影屏幕看着他们的电影屏幕，还有点镜中镜的感觉。
这种拍摄方式也不是他们的首创，《巢穴》早在2013年就干了，不过就是没什么声量，导演干了这么一件牛逼事，反倒消失匿迹了。
桌面电影嘛，顾名思义电影都是通过电脑桌面上POV镜头表现的。
既满足了我们的偷窥欲，又可以当做苹果系统的操作教程来看，以及其他一些这辈子也用不上的国外社交软件操作教程。
跟第一部不一样，第二部解除好友没鬼了，但是恐怖依旧。
它讲了一个比鬼还狠的东西——暗网。
男主贪小便宜倒大霉，非得在咖啡馆顺走别人的笔记本，回到家发现，发现硬盘是满的，破解之后，发现了如何登陆暗网。
之后的路数就比较传统了，就是一个神秘人突然出现，一顿诱惑、威胁，再花样虐杀。
听着像是不太恐怖，实际上细思极恐，因为这些事都是可以在现实中办到的。
那些躲在网络中的人，可以为所欲为，你又无能为力。
这回的被虐的主人公，不用集体坐车去郊外旅游碰到杀人魔了，这个杀人魔比杰森还恐怖呢。
02
不准呼吸/不准动型
你可以想象一部不靠声效，不靠对白，不靠配乐的恐怖片么？
不出声，照样也能吓死你。
一般我们收到了惊吓，肯定是要尖叫的，连叫都不能叫，你想想那有多可怜。
我这里说的就是今年的另一部爆款恐怖默片《寂静之地》。
与以往的怪兽片不同，以往的怪兽片不叫强调怪兽有多大，比如巨蟒啦，大蜘蛛啦。
一定要在体型上超出我们的认知，这样才能在我们心里产生恐惧感。
或是数量，比如出现了一群怪兽，数量上占优，想跑都没处跑了。
再大再多，都有视觉疲劳的那一天。
《寂静之地》里的怪兽也吃人，靠什么，靠声音。
也就给了电影开辟了一条新的吓人路线。
“静”，不能出声的恐怖片没见过吧。
大家说话要靠手语，出门还要垫上沙子，生孩子都不能出声！
如果听觉被剥夺了，那么其他的感官就会变得更加敏锐起来，会更调动大家的神经，哪怕出一点声音，都会让我们心跳加速。
就这恐怖效果，此处无声胜有声啊。
Jumpscare？no,no,no。这么低级的手段谁还玩啊。
1700万美元的投资，3亿的票房，这买卖做的真不亏。
那这里就要开脑洞了。
不能说是吧，那不能看，是不是也能拍部恐怖片呢？
你不得不得佩服人家好莱坞的执行力啊，耐飞就拍了一部叫《蒙上你的眼》。
这个怪物，谁看谁死。但这么一想，把眼睛蒙起来，也能生活啊，你这怪兽怎么吃人哩？
有点好奇这部《寂静之地》姐妹篇的。
03
伪纪录片型
这种类型其实蛮早的，那还是上个世纪末的《女巫布莱尔》嘛，要这么说，其实也不算新类型了哦。
要说为什么突然提起它呢，这还得多亏了《中邪》，还有隔壁的《昆池岩》。
《昆池岩》的原型是昆池岩精神病院，CNN曾经把这里列为世界七大毛骨悚然禁地之首（别问我另外六个是谁）。
故事都是很套路的，只不过包装的形式是比较新颖的，一群小伙伴去著名凶宅探险作死。
虽然大家看完了之后，觉得这片子也就那样，豆瓣评分蹭蹭往下落，现在维持在了6.1分。
先不说它到底吓不吓人，就凭那煞白晒白的皮肤、乌黑亮丽的秀发，外加一闪一闪亮晶晶的美瞳，都绝对会出现在年底的各大混剪当中。
不说故事的话，它对于氛围的营造，是比较到位的。
以后密室逃脱就可以考虑这么玩。
回来看看《中邪》。
要说16年，哪部国产片最火，肯定有人提名《中邪》。
First一鸣惊人，被腾讯买了之后，就是一段漫长的修改期，和谐中国不能迷信嘛。
这过程那真是坎坷，过了两年才能跟大家见面。
故事呢，说的是俩大学生去农村拍一对夫妇驱邪的纪录片、
有人说它是新世纪最佳国产恐怖片，到底是不是，每个人答案也都不一样。
导演马凯花了7万，18天，就把《中邪》给拍出来了，糙，确实糙，确实很土味。
但是《中邪》挽回了国产恐怖片的尊严，国产恐怖片也不总是走下三路的。
说创新，《中邪》并没有独创的拍摄手法，都在借鉴的基础上完成了本土化改造，国产恐怖片还是有很大的可能性的。
虽然很多人已经在电脑上看了，还是希望大家可以去影院观看。
04
嗑药蹦迪型
这个类型的名字，是我瞎编的，在这我要提两部电影《生吃》和《曼蒂》。
挺巧，《生吃》跟《中邪》是同一年火起来的。
《生吃》讲的是一个食人的故事，女主一家子都喜好吃人。她原本这个本能可能还没有开启，等上了兽医学院之后，突然就变了，吃人的小宇宙就爆发了。
《曼蒂》是咱们凯奇叔为侮辱邪教的妻子，复仇的故事。
这部电影从故事上来讲是风马牛不相及的，我为什么把他俩放在一块呢。
是它们对其中的颜色、音乐、霓虹灯美学上的运用，给人一种好像是磕了药般的迷幻之感。
05
夹带私货型
要说2017年哪家最强，我认为有且只有一部,那就是《逃离绝命镇》。
从年初的圣丹斯，到次年的奥斯卡颁奖礼，它火了整整的一年，最终拿了最佳原创剧本，也是实至名归。
它巧妙了点出了美国种族之间的矛盾，要是把里面黑与白，替换成全白或是全黑，那就变成了一个极为普通的路人恐怖片。
电影里面的很多梗，都是虐杀片老梗，比如那一家人的设定，就因为在善与恶之上又套了一层黑与白的对立，才让本片形成了质的飞跃。
06
日式恐怖加强型
在说了这么多西方恐怖片之后，突然发现日本恐怖片失踪了，这可是贞子的国度啊。
想一想，好像很久都没什么让人记得住的恐怖片了，如果《寄生兽》算的话。
曾经日式恐怖片就是晚上再不敢上厕所的代名词。
当年有多少人看过《午夜凶铃》之后，不敢接的。
现在的日式恐怖片，都萎靡到要让贞子大战伽椰子了。
其实最后这个类型是我自己执意要加上的，因为根本不算。
但我还是要放上一部电影，虽然拍的不怎么样，但真的给我留下了后遗症。
它就是《残秽，不可以住的房间》。
它有一些恐怖加上悬疑的成分在。故事刚开始女主搬进了一间租金便宜的公寓，晚上睡觉的时候总能听见扫地的声音。
她就把这件事，写给了一位专门写鬼故事的作者。这位作者就跟女主一起调查这些灵异现象背后的故事。
这部电影恐怖的地方就在，里面只要有人沾到了那些脏东西，他就必须死。不像《午夜凶铃》，你可以传给下一个人。
正如片名一样，残秽，因为永远都甩不掉。
写到这里，没什么结语可说了，就希望国产恐怖片也能有抬头的一天。
- FIN -
五天播放1.5亿，国产剧又出爆款，芒果台抓到了流量密码？
记得十几年前，那时光纤还没入户，家里还是用拨号上网，速度是论kb的，一个几百兆的红警都要一整天。那时网络基本上都是用来打打传奇或者单机游戏，玩累了就开始打开网页信马由缰，经常误入一些乱七八糟的网站，一不小心就打开了潘多拉魔盒，伴随着好奇心的驱使，便窥见了这世界的另一面。当然，不是那种网站。小时候还没有“暗网”这一概念，只是偶尔看到一些被封箱的作品词条后就开始一股脑的搜索。男孩子天生对这些捂着拳头的东西感兴趣，攥得越紧好奇心就越大，于是乎，“世界几大禁片/禁曲”就成了搜索栏的常客。
除了三大禁曲和十大禁片之外，《黑色星期天》的出现率也是最高的词目之一。这也是一首禁曲，但并不属于世界三大。
很多人把他与《黑色星期五》搞混，两者的区别并不只是“星期五”和“星期天”的区别，《黑色星期天》的原名叫《忧郁的星期天》，比起前三者早就毁尸灭迹，变成神话而言，《忧郁的星期天》算是最出名且有实证考据的魔曲了。
这是一首谱写于1933年的乐谱，由匈牙利作曲家鲁兰斯查理斯作曲，该曲是他在和女友分手后，在极度悲恸的压抑心情下谱写，曲调哀婉令人心悸，后曾诡异地参与到100多起自杀案中。尽管“曲子杀人”的动机还存在质疑，但这首曲子早就在多个国家被列为禁曲。
而且，这还不是一则都市传说，该曲在资料上不仅有详细的受害者记录，连乐谱都直晃晃地公布在栏目中，甚至在近100多年的娱乐发展史中被改编过50多个版本，爵士天后比莉·哈乐黛甚至还翻唱过。
当然，这都是改编版。
这是我印象当中最深的禁曲，也是这一缕浮光掠影中最有机会抓住的都市怪谈，没想到的是，竟然有人对它下手了
——《天目危机》
《天目危机》是由张睿、苗侨伟、张孝全、刘学义主演的科幻悬疑剧。
该剧是芒果季凤的新作，前面的《猎狼者》、《我在他乡挺好的》都取得了不俗成绩，而该剧上线5天不到，点击率已经破了1.5亿。
这是一个中国人在日本的故事，全片围绕的是一首“魔曲”和一个夺舍200余人的魔鬼十字路，颇有日式怪谈的味道。
剧集开场便是高能，一家三口出门踏青，其乐融融笑声绕耳，父亲和儿子在前面嬉笑打闹，母亲款步随行。
一切看起来都是如此美好。
然而下一秒，满带笑容的母亲路过火车十字路，全然不知自己被两个拦车杆夹在中间，随着一阵急刹和鸣笛声，化成一阵血雾。
骤然间，阳光普照的下午，变成了阴冷的夜晚。
剧集开头就给人一种极强的落差感，如昆汀一般的“突然死亡”，这种反高潮设计是另类导演黄精甫的拿手好戏。
本剧的导演是黄精甫。曾一手打造出经典双雄电影《江湖》，拿下04年金像奖最佳新人导演，片中刘德华“说了又不听，听了又不懂，懂了又不做”的片段至今还在短视频风靡。
而另一部由苍井空参演的《复仇者之死》也曾入围第33届莫斯科国际电影节。
黄精甫的标签，一个是极端，诸如《复仇者之死》，能把一切电影拍出cult味儿。
另一个则是不寻常叙事，如《江湖》。
不管是插叙倒叙还是打乱重组，他的作品均没有一个常规的古典叙事，在满足视觉奇观的同时，这种叙事手法也为作品积蓄了巨大的故事张力。
很显然，《天目危机》又是一部代表作。
开头的突然死亡简直是黄精甫的身份证，镜头一转，死者被撞飞的一把红伞随风摇曳，顺而接位到男主“李天”身上，暗示这种死亡性隐喻将伴随男主。
男主是一位麻省博士，对“意识力量”执迷不已。
他坚信人类意识能改变现实轨迹，如果能掌握这种能力，将会获得改变世界的力量。
为了证明猜想，他在学校做了一个实验，说服一名死囚犯在大庭广众下受刑。
作为执行者，他划破了死囚犯的手腕，任由鲜血一滴一滴落下，死囚犯也在失血严重下逐渐昏迷，最后随着医疗仪器平直的叫声，停止了心跳。
然而下一秒，男主将真相揭露，在场无不瞠目：
割腕是假的，“血液”其实是提前布置好的糖浆，死囚犯根本没受伤，但他在坚信自己失血的情况下，用意念主动停止了心跳。
说白了，就是自己给自己吓死了，以此来证明“控制意识”的力量。
事实上，这个实验桥段取材于1987年，美国知名心理学家加德纳的真实事件，情况如同剧集中一样。
通过制造假象，让人坚信事实的发生，以至于将自己活活吓死。
文无关
剧集开头就抛出一个高概念，宣告者本片将围绕着“意念杀人”这一细思极恐的话题展开。
紧接着，李天母亲来美国探望他，寒暄过后，本应回北京的她却殒命东京。
而母亲离别前最后一个画面，竟然是在出租车上看到儿子身后有12个头戴兔子面具的幻觉...
母亲出事后，李天收到一个包裹，被烧坏的录像带中记录的正是母亲被火车撞倒的瞬间。
更吊诡的是，李天在此前死囚犯的实验中架了一个“意识相机”全程记录，试验完成后，他将资料全部打印，整个像竟拼凑出一句日本语——“平交道”，意为铁路与道路相交的地方。
而母亲，正好也是被撞倒在平交道上。
一切，好像都在指引着李天，走向日本的平交道...
该剧本有很强的悬疑小说味儿，几乎是在介绍完人后，立即进入挖坑模式，随着拼、寄件人、意识杀人、到东京的母亲、头戴兔子面具的幻觉的展开，一种莫名的不安感便蔓延开来。
仅仅两集，反转，隐喻，高概念题材，电影感十足。
然后，李天只身一人来到日本，结识了负责母亲案件的警官山崎大昌（苗侨伟饰），二人又拿出录像带观摩，山崎大昌发现母亲被撞之前，是面带笑容且手指轻跳节奏走向平交道。
似乎看到了高兴的事情，或者说，有人在指引她，魅惑她。
他们又找到报道母亲案的服部介（张孝全饰），想探究更进一步的详情，但服部介的回答几乎让所有人都惊掉了大牙——
8年前，服部介与女友路过平交道，他忙着给火车拍照，却没看到身后的女友状态异常，踱步走到铁轨中央，等到回过头来，女友就只剩下一只耳朵，耳蜗里的耳机，还在播放着歌曲...
后来，服部介在日本每个平交道都放置了检测装置，这8年间记录了3000多起意外事故，其中大约有一成都有相同的特征——
这288个生命被撞碎的瞬间，都有12个相同的人在注视。
而且，意外发生的当天，接收器也总会接收到一首歌的旋律，凄婉悲凉，如鬼魅一般低声吟唱。
回想起来，服部介女友那支血粼粼的耳朵里，播放的也是这一首
《十字路口的使者》
这首歌于一支20年前就消失的乐队，特征就是12名成员都头戴兔子面具，所以也从来没人知道他们的真面目。
他们曾风靡一时，但在一次演唱会中，观众竟出现自焚现象，火海吞噬了整个演唱会，犹如焚烧炉般湮灭了一切，当晚有二百多名观众命丧火海。
而乐队所演唱的歌曲，正是《十字路口的使者》。
魔音索命？
意念杀人？
当李天、山崎大昌、服部介被眼前的迷雾扰乱了思绪，又一个惊天事实接踵而至：
乐队主唱，就是李天的母亲。
从开头抛出的意念干扰现实的高概念设计，再到主角接二连三遭遇的诡异事件。
看完前四集，感觉整个作品都弥漫着波谲云诡的鬼魅气息，而十字路口、照片拼、禁曲等关键词再加上横跨20年的双线叙事，更是勾起了我高中时期挑灯夜读悬疑小说的回忆。
摒弃了警匪对决的大开大合，转身对人文历史细细咂摸，剧情方面来看，《天目危机》可以说是国内少有的，针对社会文化、人物动机、家庭羁绊等情节下功夫的悬疑剧。
编剧并不会藏着凶手是谁，甚至会直接告诉你。
因为真正牵动观众情绪的，不是“凶手是谁”，而是“凶手到底怎么做到的”“凶手为何这样做”，到底是什么动机在驱使着他们，到底他们之间发生了什么事。
在这一桩桩惨案背后，是人性使然还是源于社会悲剧的驱使？
刚正不阿的山崎大昌是否无愧于心？复仇心切的服部介是否有所隐瞒？而一心剑走偏锋、研究意念力量的李天，在剧中究竟会扮演什么角色？
不到最后一刻，牌面下的身份无人能确定，这才是悬疑剧的真正魅力。
此外，电影导演出身的黄精甫将《天目危机》的影像水平也提升到了电影级别，镜头语言不能说丰富，用“汹涌”形容更为贴切。
乐队行凶时的血腥红。
李天闯凶宅时的诡秘蓝。
意识入侵时的概念白。
最令我印象深刻的，是一段致敬清水崇的《午夜凶铃》的镜头。
和室中，闪烁着黑白花的大头电视。
吓得我赶紧打开了灯。
总之，如果对悬疑小说感兴趣，那《天目危机》绝对是剧荒首选。
在这个警匪对轰、枪械横行的创作语境下，国产剧竟有人回溯过去，拿起了真正的悬疑文学。
可别让他们寒心了。
——全文完。
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