2016年，美国体坛最丑陋的“性丑闻”，细扒整个事件，我一言难尽（天使与魔鬼高清下载百度云）
导读“17 岁那年，我被杜英哲在屁股上画了只乌龟。”“他给我搓澡了，全身的、细致地搓澡，从头到脚。”“我在浴室洗衣服，大晚上听到杜英哲的砸门声让我开门，我怕他听到门锁关上的声音非常轻地锁上了浴室门，拿着剪刀在里面哭。”以上描述，节选自21位艺考...
“17 岁那年，我被杜英哲在屁股上画了只乌龟。”
“他给我搓澡了，全身的、细致地搓澡，从头到脚。”
“我在浴室洗衣服，大晚上听到杜英哲的砸门声让我开门，我怕他听到门锁关上的声音非常轻地锁上了浴室门，拿着剪刀在里面哭。”
以上描述，节选自21位艺考女生，对于培训老师杜英哲的血泪控诉。
据爆料者施子怡的不完全统计，在过去15年时间里，包括她在内的上百名女学生，都惨遭杜英哲的侵犯。
其中，最早的受害人出现于2007年，自此之后的每一年，都有源源不断的受害者出现，甚至于，还有少女在杜英哲的诱骗下，怀了身孕、生了孩子。
这些匪夷所思的消息曝出以后，引发了外界的广泛关注，迫于舆论的压力，杜英哲不得不出面乞求受害者和大众的原谅。
然而，他在所谓的“道歉声明”中，并没有流露出一丝一毫的悔意。
他竟然恬不知耻地说，“重口味教学，根本上就是在利用人性中恶的一面，让学生的艺考成绩更好”。
如此赤裸裸的狡辩，恍然间让番茄君想到了另一个无稽之谈：美国体操队的一位医生，在性侵500多位女性的罪行曝光以后，竟然声称“用手插入女性私密处，是正常的治疗手段”。
或许，在杜英哲的最终审判到来之前，这桩美国体坛上最丑陋的性丑闻，更能揭露出性侵给女性带来的种种伤害。
今天，番茄君就给大家聊聊这部，控诉了一位体操队队医，在20多年的时间里，性侵了500多位女性的美国纪录片——
《在金牌的核心：美国体操丑闻》
一、悲剧的诞生
看过奥运会体操比赛的观众都知道，参与这场赛事的选手，大都是正值青春的妙龄少女。
其实，早年间的体操选手中，并不会出现这些年纪尚小的未成年人。
但是1976年，年仅14岁的罗马尼亚选手科马内奇，在蒙特利尔奥运会的女子体操比赛中斩获了3项冠军以后，
全球范围内，就出现了幼龄少女练体操的热潮。
相比于成年人各方面的成熟发育，
这些未成年少女柔软灵活的身体和唯命是从的心理，不仅有利于技术上的精进，更有利于教练们的掌控。
因此，当培养了科马内奇的卡罗利夫妇，离开了自己的国家罗马尼亚，来到美国创办体操训练营的时候，
向来对胜利充满了欲望的美国政府，似乎已经看到了奥运金牌，在向他们热切地挥手。
很快，卡罗利夫妇就在官方的支持下，
到各个学校挑选具有体操天赋的小女孩，并把她们统一带到训练营里进行培养。
卡罗利夫妇的体操训练营，位于德州的一个偏僻乡村，距离市区，有45分钟左右的车程。
来到此地的小女孩，没有自由出行的权利，也不能私自与父母联系，
为了让她们彻底免受外界的叨扰，专心练习体操，训练营里还安装了信号屏蔽仪。
父母们早在把孩子送来之前，就被告知过培训规则，但是望女成凤的他们，还是趋之若鹜地把孩子带到这里。
因为在他们看来，卡罗利夫妇采用的所有手段，都是在帮助孩子们走向奥运会的领奖台，
在这一天到来之前，孩子们吃苦受罪都是应该的。
毕竟，有痛苦才会有收获。
于是，脱离了父母庇佑的少女们，便在与世隔绝的训练营里，迎来了她们暗无天日的训练。
体操比赛中的姿势有多惊艳，她们平日里的训练就有多么刻苦，
但是，比日常训练更加痛苦的，是教练们对她们的语言暴力和身体虐待。
而备受折磨的她们，连哭都不能哭。
为了让她们保持身材，教练们会辱骂她们，是肥牛、是猪；
为了让她们挑战不可能的动作，教练们会面无表情地压在她们身上，强迫她们开胯、劈叉。
有的教练发怒了，还会直接上手掐脖子、扇巴掌，以至于在少女们的脸上，留下鲜红的戒指印记。
在教练们日复一日的打压下，艰苦训练和儿童虐待之间的界限，变得越来越模糊，
而这些懵懂无知的少女们，也开始笃信，痛苦是通往成功的必经之路。
只可惜，理性上的认知，并不能消解她们身体和心理上，所承受的双重痛苦。
因此，当一位温文尔雅的医生，一改教练们的严苛与残酷，用高超的医术缓解她们身体上的伤痛，
用温暖的态度，塞给她们糖果，借给她们电话，还亲切地跟她们谈心时，
长时间处于高压的少女们，没有任何理由不去相信，眼前这位如同绅士般优雅的医生，就是魔鬼训练营里，唯一的一束亮光。
这个名为赖瑞·纳萨尔的体操队队医，正是摸准了少女们的心理处境，才能够在长达二十多年的时间里，接连对500多名女性，伸出了恶魔之手。
二、恶魔在身边
1964年出生的赖瑞，毕业于密歇根大学的运动机能学专业。
凭借读书期间在学校足球队和田径队积攒的训练经验，毕业之后，他顺利地被美国体操国家队聘为运动训练师。
因为他了解不少骨科方面的知识，入职没多久，他就成了体操队里的队医。
而且，随着先后获取了骨科专业的硕士和博士学位，赖瑞还成了一位颇有威望的骨科医生。
尤其是作为领队医生，带领美国体操队参加了四届奥运会以后，他更是被誉为“美国体操界最好的医生”。
除了担任体操队的队医之外，赖瑞还兼任了密歇根州立大学的校医和助理教授，以及很多中学、俱乐部和社区的医疗人员。
这些光鲜的身份，连同赖瑞平日里做的公益，还有他对外展示的和善性格，都让外界认为，他是一个不折不扣的大好人。
所以，很多家长知道赖瑞是自家孩子的训练医生以后，内心的第一反应大都是——
太好了，有保障了。
可让人意想不到的是，
这位化身为天使的恶魔，却在行医的二十多年里，
借用行医之便，在治疗过程中接连侵犯了500多位女性。
而且，更让人感到恐怖的是，因为赖瑞时常戴着一副伪善的面具，直至他的罪行被揭发，
很多受害者仍然不愿意相信，
那些被赖瑞自称是医学需求的诊疗方法，竟然都是他的性侵手段。
一位被赖瑞侵害了846次的受害者，
苦苦挣扎了许久，才说服自己承认，
她被这位从小就认识的老友，以治疗之名，性侵了一辈子。
而另外一位多次被赖瑞“治疗”的女性，
在决定走上法庭作证之前，有很长一段时间她都想不明白：
怎么会有人，敢指控这么善良的人。
当然，并不是所有懵懂无知的未成年少女，都没有发现赖瑞的恶魔行为。
只是，当她们选择出面揭露时，恶魔背后的势力，却再一次将她们推向痛苦的深渊。
三、他侵犯了她们的身体，而她们却惨遭羞辱
林奕含在《房思琪的初恋乐园》中写道：他硬插进来，而我为此道歉。
这句极其简短的话语，道尽了受害者在性侵事件中，所承受的巨大心理伤害。
套用这句话，来形容那些被赖瑞性侵的女性们所承受的不公正对待，就是——他侵犯了她们的身体，而她们却惨遭羞辱。
其实，早在2016年赖瑞正式被捕之前，就有多位受害者试图揭露他的罪行。
但是，这些本应给予未成年人足够保护的美国机构，却在荣誉和利益的驱使下，选择牺牲少女，包庇罪犯。
1997年，16岁的体操选手乐芮就告诉教练：“赖瑞用手伸进我的身体。”
可她得到的回应，却是教练的羞辱。
在教练的训斥和恐吓声中，乐芮觉得是自己犯了错误，
接下来的四年时间里，她只能顺从地让赖瑞继续性侵她。
教练之所以会包庇赖瑞的罪行，
无非就是因为，他可以借用医学的幌子，让任何一位身负重伤的队员上场比赛。
相比于那些把运动员的健康放在首位的医生，
让这个唯命是从的队医留在身边，教练们会在赛场上省去不少麻烦，从而斩获更多的金牌。
继乐芮的发声之后，赖瑞所供职的密歇根州立大学，从1997年到2015年之间，也接连收到了17起对于他的举报。
其中，有一位名为亚曼达的女性，明确表示：
赖瑞用手指插入我的身体，我将他推开。
把赖瑞列入名人堂的密歇根州立大学，当然不想让学校的名誉受损。
所以，尽管他们为此事成立了调查小组，却允许赖瑞自己挑选组员。
最终选定的调查员中，有赖瑞的挚友、同事和学生。
调查结果，可想而知。
除了教练和学校之外，
美国体操协会会长史蒂夫·彭尼，也曾接到多起对于赖瑞的举报。
从3岁就开始接触体操，一直把登上奥运舞台视为人生梦想的玛吉，就是众多举报者中的一员。
但是，为了维护美国体操协会在国民心中树立起的健康形象，和其吸金力超强的商业价值。
史蒂夫·彭尼竟然伙同其他人员，将在选拔赛中排名第六的玛吉，踢出了里约奥运会的参赛名单。
玛吉在寻求美国体操协会的帮助，而美国体操协会，却剥夺了玛吉参加奥运会的梦想。
结语：受害者的人生无价
受害的女性们真正看到希望，是在2016年。
那一年，《印第安纳波利斯星报》匿名报道了玛吉的遭遇，并且控诉了美国体操协会对于性侵事件的包庇行为。
这个新闻曝出以后，在当地迅速引发了关注，同样身为受害者的前体操运动员瑞秋和悉尼奥运选手杰米，选择以公开身份的方式，揭露赖瑞的罪行。
起初，碍于赖瑞的社会身份和权力机构的打压，瑞秋和杰米受到了很多来自于外界的攻击。
身为第一个出面的受害者，瑞秋更是丧失了所有的隐私和尊严，甚至还失去了健康的身体。
好在，事件终究还是发生了逆转。
地方检察院出面受理了这个案件，并向受害者们保证，一定会调查到底。
随着案件的进一步调查，赖瑞犯罪的证据也随之出现。
2016年12月，警方在赖瑞的硬盘中，找到了3.7万张不雅照片。
至此，赖瑞所有的狡辩都失去了意义。
可他仍然试图否认，自己从未用插入身体的方式，作为治疗手段。
然而，正是他的这个说法，让很多原本支持他的受害者，也彻底醒悟过来——原来自己支持的医生，真的是一个人面兽心的恶魔。
于是，越来越多的受害者勇敢地站了出来。
在审判赖瑞的法庭上，愿意出庭作证的人数，从最初的6位，到之后的88位，再到一周之后的156位。
而这个数字，只是当时愿意出庭作证的人数。
如今，早就有超过500名的受害者，出面指控赖瑞。
基于赖瑞的滔天罪行，以及他毫无悔过之心的态度，法官做出了世纪重判——175年的监禁，不得假释。
赖瑞落网以后，纵容他犯罪的多方人员，也受到了应有的惩罚。
美国体操队的诸多教练引咎辞职，美国体操协会的前会长史蒂夫·彭尼，也被抓捕归案。
而密歇根州立大学，也同意向受害者们，支付将近5亿美元的和解金。
事情进展到这里，看似有一个完美的落幕。
但番茄君想说的是，性侵对于女性的伤害，从来都不只是一次身体上的侵犯，而是一辈子的心灵创伤。
受害者们确实得到了经济上的补偿，但我们每一个人都应该知道的是，金钱并不足以抹去这些伤害，
因为，受害者的人生，是无价的。
（电影烂番茄编辑部：子涵）
同样是演“反派”，把王志飞和孙红雷等人放在一起看，差别出来了
千禧年前后，无疑是国产扫黑剧的黄金时期。
涌现了《刑警本色》《黑冰》《黑洞》《绝不放过你》《征服》等等一系列佳作。
观众观看扫黑剧的热情被点燃，市场也继续源源不断地推出此类作品，但难免有些剧鱼目混珠，造成了负面影响。
因此，广电总局在2004年时，宣布此类涉案剧退出黄金档。没有大环境的支持，扫黑剧创作的数量也不断下降。
直到2015年全国扫黑除恶活动火热进行时，曾经“消失”在大众视野的扫黑剧才又回来了。
今天，我们就来聊一聊，那些经典的扫黑剧里反派演得好的10位演员，顺便排个名，看看他们是怎么成功塑造出这样厉害的反派角色：
10、吴晓亮（《扫黑风暴》饰演：孙兴）
去年暑期档的扫黑大剧《扫黑风暴》里，剧中的一众反派，无论是孙兴的扭曲，还是高明远的狠辣，都让观众气得牙痒痒。
而论最招人恨的程度，大部分人的选择应该都是剧里的夜总会恶霸孙兴。
在《扫黑风暴》中，孙兴在官商勾结的保护伞下为非作歹，猖狂得意的姿态令人生厌。
面对张艺兴饰演的警察，他一脸不屑地挑衅，观众隔着屏幕都能感到愤怒。
而进入局子时，他更加随性大胆，在派出所所长办公室跷二郎腿，调侃对方。
让观众愤怒值飙升的戏，则是孙兴折磨大学生徐英子的片段。
他一边让徐英子憋住眼泪咬住桌角，一边不怀好意地将脸伸过去，画面留白部分让人不敢想象。
徐英子的无助忍泪和孙兴的狰狞狂笑形成巨大的反差，恶魔在人世间的即视感马上就来了。
孙兴的戏份不多，但是每次出场都能给观众留下心理阴影，“一看他笑就觉得毛骨悚然”。
许是形象深入人心，在孙兴被大江痛殴的情节出现后，引发网友解气般的狂欢。
“大江暴揍孙兴”的话题阅读量高达1.9亿，国产剧史上又多了一位经典的反派。
孙兴的饰演者吴晓亮也因为角色火出了圈，其宝藏演技收获广泛认可。孙兴够狠够坏的一面，在他的演绎下展现得淋漓尽致。
09、姚刚（《罪域》饰演：兆辉煌）
姚刚是很多人熟悉的“反派专业户”，他之前塑造的《潜伏》中的戴笠，《小姨多鹤》中的彭瑞祥，《新包青天之七侠五义》中的庞太师等反派角色都很深入人心。
以至于很长一段时间，观众分不清他和角色，觉得他“太坏”，甚至走在路上都不招人待见。
在2009年的反黑剧《罪域》中，姚刚同样塑造了一位给观众印象深刻的反派角色，兆辉煌。
剧中的兆辉煌外形俊朗，头发总是梳得一丝不乱，身上总是穿着笔挺的西装，一副翩翩君子的儒雅形象。
然而在这一切的表象之下，这个辉煌集团的一把手却是黑恶势力头目，不仅城府极深，而且手段毒辣。
比如把外甥女送到市长家，用下作手段威胁市长服从自己的安排；利用别人杀人灭口，自己再反过来把杀手灭口，坐收渔翁之利......
浓眉大眼又正气凛然的姚刚，在《罪域》中成功刻画了一个道貌岸然的“伪君子”形象。
塑造这一切的背后，自然是姚刚独特的外形和气质，以及精湛的演技。
《罪域》之后，姚刚就“改邪归正”了，出演了不少正面角色，像是《启航》中的市长，《跨过鸭绿江》的洪学智等。
08、赵恒煊（《绝不放过你》饰演：陈一龙）
很多人知道赵恒煊，是从导演王文杰《白眉大侠》开始的。剧中，赵恒煊将白眉大侠这个原本不苟言笑的侠客，塑造得稳中带皮，皮中带逗。
《白眉》之后，他开始往现代剧方向发展，出演的大部分是警察角色，但都没溅起太大水花。
直到2001年，赵恒煊才凭借电视剧《绝不放过你》中的反派陈一龙再次走红。
这部剧改编自公安部1998年全国1号涉黑团伙案，该案件的7名主犯被判死刑，27人被判刑。
赵恒煊在剧中饰演的黑老大没有原型，但集合了30多名真实罪犯的特点，堪称“毒王”。
陈一龙白天是名警察，晚上就化身为黑帮大佬，最经典的一幕就是他和别人在公共场合下吵架，直接拔枪杀人，然后扬长而去，气焰嚣张至极。
在塑造反派形象时，赵恒煊抓住陈一龙“人狠话不多”的特点，主要通过眼神、肢体、走路姿态等细节来展现。
为了演好这个角色，赵恒煊付出了极大的心血，在拍摄期间内骨裂两次，骨折一次，也依然完成了表演。
也正因为这样敬业的态度和精湛的演绎，赵恒煊才能将一个反派刻画得如此入木三分。
该剧画风朴实，再加上赵恒煊写实的表演风格，让观众看得毛骨悚然。
07、柳云龙（《公安局长》饰演：钟六一）
作为国产剧“谍战教父”，柳云龙在荧幕上塑造了诸多经典特工形象。
除了谍战剧，他在扫黑剧里也有过精彩表现，比如2002年播出的《公安局长》。
《公安局长》是由张国庆执导，陈宝国、柳云龙、宋春丽等主演的反黑题材剧。
该剧主要讲述了新上任的公安局长接替已沦为阶下囚的好友职务后，与黑恶势力展开了一场生死较量的故事。
柳云龙在《公安局长》中饰演了一个具备命运感的反派角色，钟六一。
这是一个很矛盾且复杂的人物，天使和魔鬼同时出现在一个人的身上。
人前的他是知识渊博、举止儒雅的商贾大亨，是热心公益、到处捐款的大慈善家。
然而，掩藏在温厚和善良后的他，却是心狠手辣、精于算计且无恶不作的大黑枭。
钟六一能在大学讲座上侃侃而谈，尽显儒雅风范；
也能一边弹着钢琴，一边命人暴打背叛他的下属；
很难想象，这样的黑帮老大竟然爱看动画片《大闹天宫》，笑得像个孩子一样开心。
他并不是冷酷无情的人，身边最亲近的人龙叔为保护他而死，趴在车头的他悲痛欲绝。
这样强烈的反差让钟六一极具魅力，让人又爱又恨，结局那双蓄满了悲伤和柔情的眼睛让人难以忘怀。
钟六一这个反派如此深入人心，自然离不开柳云龙的精彩演绎。
这是他的第一个反派角色，却丝毫不让人觉得生涩，将钟六一身上那种矛盾感展现得淋漓尽致，角色塑造入木三分。
据悉，为了演好这个角色，柳云龙花费了不少时间，不仅事前阅读大量相关书籍，还和青年总裁们深入交流，剧中不少细节台词出自他的设计。
06、李幼斌（《刑警本色》饰演：周诗万）
2005年《亮剑》爆火，演了大半辈子戏的李幼斌终于在47岁打响了知名度，迎来事业的巅峰。
他将李云龙这样有血性的军人塑造得深入人心，以至于很多人忽略了他的反派角色，也十分精彩，比如《刑警本色》里的周诗万。
1999年，改编自小说《天府之国魔与道》的电视剧《刑警本色》播出，作者张成功后来还写了“黑系列”三部曲《黑冰》《黑洞》《黑雾》。
剧中，李幼斌饰演了黑帮老大周诗万，男主角刑警队长肖文则由当时风头正劲的王志文出演，两人展开来了一场正与邪的生死较量。
全剧主要讲述了王志文饰演的刑警一路立功升为队长，和李幼斌饰演的黑社会头目周诗万斗智斗勇的故事。
周诗万表面上是温文儒雅的公司老板，但实则是狡诈多端、心狠手辣的黑社会老大。
在与刑警常闯的正面对决中，李幼斌的目光阴鸷，句句诛心，把周诗万这个老谋深算、狂妄自负的黑社会老大演活了。
而他与王志文在停车场关于什么是正义展开的论战，更是全剧的一大名场面，两人对起戏来，张力十足。
李幼斌将周诗万这个角色演绎得有血有肉，也因此，将金鹰奖最佳男配角收入囊中。
说来也怪，之前演了很多部影视剧都不火的他，却因为演了个坏人，被主流认可，被观众熟知。
此后，李幼斌收到不少让他演反派的戏约，但他都推掉了，重归老本行，饰演那些正气凛然的角色。在他看来，还是扶正祛邪更痛快一些。
05、赵燕国彰（《插翅难逃》饰演：张世豪）
对于赵燕国彰这个名字，现在的年轻人可能会比较陌生，他最早是因为出演电视剧《插翅难逃》中的张世豪而被观众熟知。
在2002年播出的《插翅难逃》中，不惜一切代价只为了成为有钱人的黑帮老大张世豪，给当时的众多观众带来了极大的震撼。
张世豪的原型是世纪大盗张子强，他曾绑架李嘉诚长子李泽钜并勒索10亿赎金，最终被抓获后判处死刑。
赵燕国彰饰演的张世豪之所以成为经典，主要是因为他很好地演出了这个反派人物的飞扬跋扈和不可一世。
拍照的时候双手叉腰，眼神里总透露出一股狠辣果决，言谈举止间有种不怒自威的感觉，很有震慑力。
即便被抓到看守所，他依旧狂妄不知收敛，冲着警察一顿叫嚣，完全不觉得自己有什么错。
除此之外，这部剧还刻画了张世豪犯罪生涯之外的性格特点。
比如他很重情义，20多年来对妻子始终如一，这也让赵燕国彰饰演的张世豪受到了很多人的喜欢。
凭借这个狂野的反派角色，34岁的赵燕国彰迅速在演艺圈打响知名度。
不过成也“张世豪”，败也“张世豪”，可能是因为角色烙印太深，导致他之后演什么，观众都难以摆脱张世豪的初印象。
04、王志飞（《扫黑风暴》饰演：高明远）
很多观众认识王志飞，是从《突出重围》开始的，“参谋唐龙”一度成为他的代号。
此后，他出演了许多军人、警察等正面角色，《蓝色较量》《导弹旅长》都可见他一身正气。
但王志飞不想被定型，于是他开始“变坏”，在《救赎》中饰演深藏不露的杀人犯丁桥，《沉默的证人》中伪装成心理教授的变态杀手......
而在根据真实案件改编而火爆全网的电视剧《扫黑风暴》中，他又扛起了全剧最强反派这一重担。
王志飞饰演的高明远，自称是“绿藤百姓的衣食父母”，但实际上他才是整个绿藤市最大的毒瘤。
表面上的他慈眉善目，内心却是阴险无比，背地里做尽了坏事：雇凶杀人，贿赂高官，不把人命当一回事。
比如，手下完成杀人任务后向高明远汇报，他慢条斯理地说了句：“你刚才，把她妈给埋了。”
这里的她，是上一秒还跟他腻歪的女孩。高明远不仅雇凶杀人，还包养了受害者的女儿。
这场戏，王志飞把高明远这个阴险狠辣的大反派演得观众汗毛竖立，连杀手都觉得可怖。
而第18集他和孙红雷对峙的那场戏，压迫感瞬间让人入戏，成为《扫黑风暴》的名场面。
当孙红雷饰演的李成阳戳穿高明远的野心时，他笑着警告一句：“你懂什么是生死吗？“
随着李成阳不断挑衅，高明远紧紧盯着对方后露出了不耐烦的表情：“你可以理解成，善意的警告。”
王志飞几乎没做什么肢体动作，但观众能够感受到高明远道貌岸然的皮囊正在瓦解，背后的阴谋慢慢往外渗，令人隔着屏幕都觉得头皮发麻。
从凛然正气的军人到十恶不赦的罪犯，王志飞让观众看到了什么是一人千面的好演技。
03、陈道明（《黑洞》饰演：聂明宇）
2001年到2002年的荧屏，几乎被陈道明一个人“霸占”。
无论观众的遥控器怎么切换，电视台不是在播放《康熙王朝》，就是《黑洞》，又或是《大汉天子》。
之前“皇帝演得最好的男演员”的盘点里，陈道明饰演的康熙榜上有名。
而在本篇中，他在《黑洞》中饰演的聂明宇，同样是国产剧史上最具反派魅力的黑老大角色。
《黑洞》是作家张成功“黑系列”三部曲的第二部，无论是制作阵容还是剧集质量，在整个系列中都略胜一筹。
剧中，陈道明饰演的聂明宇是一个被父权压抑多年，内心极度扭曲，对社会展开极端报复的反派。
他也是极具欺骗性的角色，表面上是高官的儿子、成功的企业家。
平日里没事就拉手风琴、看书、打篮球，烦躁的时候还会去烧香。
实则道貌岸然，又一位“五毒俱全”的黑社会老大，利用父亲的人脉掩盖自己贪污、受贿、贩毒等罪行。
开篇就是聂明宇独自驾车到海边荒地埋尸，他抚摸着藏尸袋，又轻轻拍了一下，仿佛躺着的是多年相识的好友。
没有台词，仅是几个动作，陈道明就把聂明宇这个杀人犯的冷血和残忍，展现得淋漓尽致。
矿泉水毒杀情敌更是全剧的经典一幕，3分多钟的镜头，他的表情、动作、台词一步到位，杀一个人犹如捏死一只蚂蚁容易。
还有聂明宇和父亲在病房推心置腹的那场戏，看到父亲痛苦地抱住头，他眼眶噙泪，抿嘴，笑声凄冷。
陈道明对这场戏的处理很细腻，让角色有血有肉，使观众觉得聂明宇可怜、可恨也可怖。
02、王志文（《黑冰》饰演：郭小鹏）
2001年下半年播出的扫黑剧，不止陈道明的《黑洞》，还有王志文的《黑冰》。
《黑冰》是张成功“黑色三部曲”的第一部，之前在《刑警本色》里演警察深入人心的王志文，在这部剧主动挑战反派。
一开始，《黑冰》的制片方希望王志文再演警察，但他看完剧本后，更钟情于剧中高智商的大毒枭郭小鹏。
郭小鹏高学历、高智商，本该在商界大展宏图，却因为年幼时的特殊经历而人格扭曲，最终成为隐身于都市上流社会、以高科技制毒、跨国贩毒的狡诈罪犯。
但是这样的他，却是个大孝子，亲自为母亲洗脚，最后东窗事发后，还冒死回家给她叩头。
郭小鹏的双面性格，再加上王志文出众的气质和精湛的演技，使得观众深深被这位反派吸引。
尤其是全剧结尾处，王志文那段号称“台词教科书”的独白。
寂静漆黑的房间内，只有他冰冷的声音在清晰地回荡，脸侧的阴影衬得他更加阴郁，让人不寒而栗。
在这段长达11分钟的独白中，除了几次切换到女主蒋雯丽的脸，其余的都是王志文的近景。
他不仅一字不差地念完大段复杂的颇具反叛性的台词，还配合一些微表情和肢体动作，完美地体现人物情感的起伏。
可以说，王志文将郭小鹏这个反派的复杂人性展现得淋漓尽致，难怪会有网友把这段独白对标《沉默的羔羊》的汉尼拔。
01、孙红雷（《征服》饰演：刘华强）
纵观孙红雷的演艺生涯，可以发现他出彩的角色大都带有一股狠劲。
在2003年高群书导演的《征服》中，孙红雷饰演的黑道大佬刘华强，至今仍是国剧史上极为经典的反派。
提到这个角色，谁的脑海能不浮现出“我问你这瓜保熟吗”的经典画面？
该剧取材于90年代石家庄张宝林兄弟涉黑案，孙红雷饰演的刘华强的原型，就是石家庄当年有名的黑老大张宝林。
无论是外形还是气质和演技，他都很符合这类反派角色，也因为孙红雷的演绎，这部剧更加出彩。
孙红雷饰演的刘华强霸气十足，一出场就吸引住所有人的目光，他好勇斗狠的恶人做派令人生畏。
比如，不得不提的“这瓜保熟吗”的经典场面，来到水果摊买西瓜的他，先挑衅，后发狠。
将卖西瓜的小贩捅了一刀后还面不改色，笑嘻嘻地骑着小摩托车扬长而去。
短短的几分钟，孙红雷就将刘华强这个狡猾乖戾的狠人立住了。
刘华强不止狠，还有狂，比如和势力更大的黑道“前辈”吃饭时，对方用一句“年轻人不要太气盛”威胁他。
他不仅用一句“不气盛叫年轻人吗”回击，还让手下给了对方的弟弟一把刀，俨然就是一个天不怕地不怕的混不吝。
除此之外，本剧还展示了刘华强的另外一面，小时候因为家里穷和弟弟受尽歧视和欺负，才走上犯罪道路。
刘华强既有黑恶势力心狠手辣的一面，也有常人柔情的一面，他重视兄弟情义，对妻子对女儿呵护有加。
孙红雷在剧中有很多名场面，第19集的内心独白，把刘华强曾经被欺负时的无奈、心酸、愤恨演绎得惟妙惟肖。
可以说，他把一个反派塑造得有血有肉，光辉甚至盖过了剧中正面的人物。
好了，以上就是10位扫黑剧反派演得好的演员。
你觉得他们怎么样，哪位的排名应该更靠前一些，哪些也值得上榜呢？
青石电影 | 梅理卿
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爷青结！这部青春时期的9分神作，终于上了大结局
一波“爷青结”来袭。
先是《进击的巨人》烂尾。
接着是制作过《冰河世纪》《里约大冒险》的蓝天工作室关闭。
就连《海贼王》，也已走上完结的篇章。
△《海贼王》计划在5年内完结
青春时代的神作一部部完结。
遗憾的眼神扫过之处。
还剩一部。
这片的最后一部剧场版。
来，给几张经典画面你回忆下。
没错了，就是《EVA》（《新世界福音战士》）！
一拖再拖中，这部《终》在日本如约上映。
△目前票房已冲上了全球年度前十
口碑如何？
毁誉参半。
但说实话，什么评价Sir都不意外。
有多少情怀，就有多少苛求。
就像当年TV版结局的全程意识流心理独白，抑或剧场版结局的全员生死未卜......各种意外操作，对老粉而言都见怪不怪。
毕竟它的创造者，是个以折磨人为乐的家伙。
而这么懂折磨人的家伙，却改变了无数粉丝的人生。
《行家本色 庵野秀明特别篇》
プロフェッショナル 仕事の流儀 庵野秀明スペシェル
△ 本片字幕由生草字幕组提供
庵野秀明。
熟悉日本ACG的人，早对他的“所作所为”如数家珍。
宫崎骏《风之谷》中巨神兵轰炸场景的执笔者；
《EVA》中庞大世界的创造者；
《新哥斯拉》中开陈出新的颠覆者......
每一项成就，都足以让他载入史册。
在大家眼中，他是“天才”“大师”，同时还是一个......
“痞子”（这也是真爱粉才愿意发的绰号）。
无数次跳票，不务正业，各种折磨粉丝。
△ 网上还出现过“怎么才能杀掉庵野秀明”的讨论帖
在宫崎骏眼中，这个和自己共事过的怪家伙，简直就是外星人。
而另一个前同事铃木敏夫则说，他像恐怖分子。
和他合作甚密的声优三石琴乃却说，他像使徒。
天使还是魔鬼？
作品与人品的双重割裂，使庵野秀明这个人一直像个谜。
《终》上映之际，一部NHK的系列纪录片《行家本色》也一并推出。
片子拍了4年，也让庵野秀明成了其中耗时最长的一位嘉宾。
乍看，这是一部《EVA》最终剧场版的花絮，但其实全片解答了一个前面我们关心的重要问题：
庵野秀明是谁？
一开场，就是各种雷人操作、黑人问号。
颠簸的镜头中，我们的“痞子”导演拿着手机一路狂奔。
初看像取景。
但看着看着你发现，他更像是在假装（在取景地），在逃离（跟拍的节目组）。
Why？
节目组一路慌张小跑，终于被他带到一个地方。
不解求问，他却说是“秘密”。
What？？
节目组只能自己就地取材，拍来拍去。
他又粗暴制止说，拍这些没用……
最后，甚至厚颜无耻地让节目组帮自己剪片。
这一系列异于常人的骚操作，直接让旁白小哥发出灵魂的感叹：
就不该对这个男人下手啊！
（看到这Sir也一脸懵逼，但同时明白了为啥这纪录片能拍4年）
然而这4年，跟他本人做动画的时间比，小巫见大巫。
制作《终》，他至少花了9年。
为什么？纪录片慢慢揭晓了秘密：
2017年9月。
跟拍第一天，节目组来到办公室，本想拍点工作日常，哪知道……
人影都找不着！！
问问周遭的同事庵野导演何时来，大家都莫衷一是。
因为大家也就偶尔能看到他来上班。
即使来了也没啥事，很多时候就是打个盹。
然后，第二天第三天继续找不着人。
所以这部纪录片上来就抓瞎，跟拍了一个月，毛都没有。
所以，第一个定义似乎可以下了：
这是个懒人，懒到拖累团队的程度。
当然，这也跟庵野独特的工作方法有关。
一般来说，动画制作会先按剧本做出分镜，然后根据分镜做出角色和背景。
但痞子的这部《终》不同。
只有个“不确定是否成型”的剧本，以及“似乎完全不存在”的分镜表。
庵野说，这一次啊，我不希望咱们一开始就把一切都设计好。
换句话说就是……他不希望大家放心（真不愧是日本王家卫会干的事）。
不放心的反义词？
那就是崩溃咯。
每天，一起工作的同事都会集体脑暴。
可每当有同事说出想法，求导演表个态时。
导演又大眼不抬地说……
“现在还不清楚。”
老板都没想明白，那下属更一团浆糊。
可跟惯了庵野的人都知道。
这痞子，就是喜欢追求一些“没法想明白的事”。
在他的眼中，要是创作者没有那种“啊，原来如此”的惊奇感和发现感。
观众自然也不会觉得，“哦，是这样啊！”
用人话说就是：
创作者，必须追求超出想象力的作品。
为了达到此等境界，痞子不在乎把同事逼到疯。
制作《终》时，他还用了真人实拍来捕捉动作。
这是之前三部（《序》《破》和《Q》）完全没用过的方法。
他希望让真人给他演示一遍动画场景，来找到合适的角度。
于他而言，动画的角度就是灵魂，为了这个灵魂，他甚至不惜让画面静止，来追求一个绝佳的角度。
比如《终》这次，庵野继续拔高了任性上限，彻底拒绝了分镜表。
他只想在脑海中，凭空造出一个“失控的世界”。
△ 《终》的预告中惊现两部初号机
一番操作下来，如果失控的程度真的失控了……那就再改写。
直到这个“失控的世界”，被他完全控制为止。
确实，如此无视生命时长和金钱成本的人。
才有资格拒绝“自我重复”。
但除了痞子庵野，又有谁敢不按照主流的操作去做EVA呢？
所以，第二个定义可以下了：
这是个狠人，狠起来很变态。
因为不够狠，作品就一定会重复。
懒人+狠人，是如何养成的呢？
据宫崎骏回忆，当年跟他工作时，这家伙会直接把制作室当家。
每天早上一来，大家会看到有一双脚从桌子下伸出来……
仔细一看，是这家伙在睡觉。
没人知道他到底干了多久。
而声优绪方惠美，对他的信任更是独一无二。
经过多年合作，她知道庵野麻烦归麻烦，可不找他做能找谁？
你可能会说，那，这样的能人应该很自负……
错。
第三个定义可以下了。
这是个高度“不自信”的人。
比如有人问他，是否会为自己因画成名而骄傲？
痞子想都没想就答：
“没有啊.......这可不是能让人提起胸膛的生意。”
别人继续问，可是《EVA》改变了很多人的人生啊！
他答：
“那只能说对不起了。”
（因为被改变的人生）说不定有好的一面，但也可能是不好的。”
呃……还真是坦诚。
所以。
比起大部分名人的被神化，或者自我神化。
痞子反而希望走下神坛。
套个专业词，这叫“除魅”。
因为他觉得，人就是人，很普通，只有作品能让人不普通。
所以，只要能做出佳作，即使就地去世也没关系。
这种玩命式的“作品至上主义”，宫崎骏的形容更生动：
庵野可是流着血，在制作动画！
而再往远找原因，就必须看看庵野的童年了。
痞子，其实没有一个完整的童年。
父亲在他小时候，因事故失去了左腿，所以时常会把对世界的憎恨发在痞子身上。
痞子又是一个敏感的孩子。
面对父亲的沮丧，他总是理解大于愤怒。
父亲是残缺的，父爱是残缺的，童年是残缺的……
这种矛盾的情绪，残缺的世界观，让他逐步形成一种独特的残缺美学。
所以，当他开始模仿《铁人28号》画起机器人时，总是喜欢断手断脚的场景。
残缺本来不好。
但任何一件事被玩到极致，就能玩出“更好”。
所以你在《EVA》中，也没少见残肢断臂的景象：
比如TV版中，痞子就把真嗣最好的朋友东治的腿给整截肢了……
比起肉体，《EVA》中更为普遍的，是人物心灵的残缺。
仔细想想，其中每个角色，内心世界是不是都不完整？
残缺，是《EVA》整个世界观的本质。
不管是TV版结局（发在真嗣的内心），还是旧剧场版的结局（发生在现实的世界），主线故事里的“人类补完计划”，都是一种对残缺的补全。
用上辩证法，我们也可以说：
没有残缺，就没有完整。
庵野秀明在创作中，首先补全的是自己。
其次，才是那些声称被改变了人生的粉丝们。
26年的动画制作，是一场自我的角力与治愈。
而这场漫长的治愈，并不总会给人治愈感……庵野曾经因《EVA》得了抑郁症，甚至还想过自杀。
但也是因为《EVA》，他没死成，就像主角真嗣一样，不管再怎么不愿意，还是回来继续驾驶初号机：
“我有结束它的义务。”
这一次《终》，看来是真的结束了。
整整26年，痞子终于毕业了。
也同时摆脱了《EVA》的折磨与荣耀。
声优绪方惠美问过痞子，“不会开始新的故事了？”
他答：
“不会了。虽然很寂寞，但毕业了。毕业终将来临，青春终将完结，我的EVA就此终结。”
可新的折磨正在启动。
最近，在假面骑士诞生50周年的发表会上，作为压轴的纪念作品第三弹正式公布。
导演，正是庵野秀明。
这是痞子继《哥斯拉》和《奥特曼》后，又一个特摄项目（2023上映）。
生命不结束，与残缺的战斗就不止。
银幕前的你呢？
是懒着还是狠着？是苦闷着还是逃避着？
如果说很多粉丝曾被《EVA》改变了人生。
那么我想庵野秀明的活法，说不定也能启发你。
恭喜，终于解脱的庵野秀明。
也恭喜，再次让自己陷入困境的庵野秀明。
本文图片来自网络
编辑助理：海边的卡夫卡
天使与魔鬼
天使与魔鬼的区别，不是泾渭分明的。甚至表面是天使，而实质上是魔鬼。社会上很多这种现象。比如，笑里藏刀的小人，笑的像天使，却掩藏着险恶的用心。金庸小说《笑傲江湖》里的岳不群，也是这样，号称君子剑，道貌岸然，实则内心阴险毒辣，为了名利，无所不用其极，弃善趋恶。
个体如此，企业何尝不是如此。有些企业表面上像天使，而实质上如魔鬼。表面上以家国为己任，扛着民族大旗，对国家、对民族仿佛一门忠烈，而实质上呢，却早偏离了人间正道，抛弃了成立时的初心，偷梁换柱，变成了吸血鬼，只是为了方便吸血，依旧长袖善舞，带着天使的面具。
古语云，知人知面难知心。想看清一个人很难，看清一个企业，更难。但古人也说了，“路遥知马力，日久见人心”，“若要人不知，除非己莫为”，没有不透风的墙，天使终归是天使，魔鬼终归是要显原形。
对于天使，人民群众礼敬有加，对于魔鬼，自然是要奋起千钧之棒来招待。
魔鬼也不是不能变回天使，也可以，只要重回初心。朝闻道，夕死可矣。
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