导读二十七年之前的今天，1994年6月29日，王菲推出《胡思乱想》专辑。这是王菲的第八张个人大碟，也是她的第七张粤语专辑，更是她正式把中文艺名从“王靖雯”改回本名“王菲”后出版的第一张大碟。不过，真正从音乐角度而言，《胡思乱想》专辑最为重大的意...

二十七年之前的今天，1994年6月29日，王菲推出《胡思乱想》专辑。

这是王菲的第八张个人大碟，也是她的第七张粤语专辑，更是她正式把中文艺名从“王靖雯”改回本名“王菲”后出版的第一张大碟。

不过，真正从音乐角度而言，《胡思乱想》专辑最为重大的意义，实则是从这张专辑开始，王菲开启向国际潮流最前沿女声学习之路。

专辑收录了九首粤语歌曲和一首国语歌曲，其中三首粤语歌曲来自对英伦乐队的翻唱。其中，第一主打“知己知彼”和同名主打“胡思乱想”来自对苏格兰仙音乐队Cocteau Twins的改编，“梦中人”则是翻唱爱尔兰摇滚乐队小红莓乐队的代表作。

以如今眼光看来，苏格兰仙音乐队Cocteau Twins绝对能称作影响王菲音乐风格的乐队，王菲不仅在1996年与乐队合唱了“Serpentskirt”，王菲的《浮躁》专辑当中也收录了乐队为她创作的两首作品。

专辑另外三首翻唱作品，来自对台湾歌手张宇与林良乐作品的改编。很难想象，“用心良苦”与“走路有风”这两首张宇早期苦情歌，居然能得到王菲的青睐。而“温柔的慈悲”作为林良乐淡出歌坛前的最后一首佳作，如今更是让我们对这位因病早早去世的歌手充满怀念。

也不得不提窦唯。作为专辑唯一的国语歌，“誓言”由王菲与窦唯合作完成，窦唯不仅是这首歌的编曲，他还通过这次合作准确把握到王菲的音乐特点，这才有了两年之后那张惊艳无比的《浮躁》专辑。

另外，也正是在录制《胡思乱想》期间，林夕正式加入王菲的制作团队。不再是每张专辑为王菲提供零星作品，而是长期为王菲量身定制。

同样与王菲形成固定合作的音乐人还有江志仁、陈伟文和辛伟力。

从《执迷不悟》专辑开始，江志仁就频频为王菲谱写与监制歌曲，两人算是早就达成默契。陈伟文和辛伟力则是在王菲制作人梁荣骏的邀请下加入团队，他们三位来自港岛的音乐人，完成了专辑九首粤语作品的编曲。

据统计，1994年，《胡思乱想》专辑推出了大陆、香港、台湾与日本四个版本。

其中，港版与台版保持一致，都是收录十首作品。日本版则附赠三首作品。除了“知己知彼（Europe mix）”，另外两首歌曲是王菲与张学友合唱的“爱一次给不玩”与“非常夏日”。尤其是后者，任何看过张学友与王菲演唱会合唱版的人，都明白这首作品的魔力。

这一年，也是王菲疯狂的一年。除了一张EP《菲碟》和一张精选，她还依次推出国语专辑《迷》、粤语专辑《胡思乱想》、国语专辑《天空》与粤语大碟《讨好自己》这四张全新大碟。

搞笑的是，这一年4月推出《迷》时，王菲还叫“王靖雯”；6月《胡思乱想》问世之时，“王靖雯”变回“王菲”。及至年底，《天空》在11月亮相的时候，唱片封面上的歌手之名，又变成“王靖雯”。

也难怪十五年之后，黄舒骏在神作“改变1995”当中唱道：“歌坛出了一个张惠妹/王菲变王靖雯又变回王菲……”

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马云王菲KTV合唱，高音超稳

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持至今的名气。

王菲，1969年出生。1987年底由北京到港定居，经父亲朋友介绍拜戴思聪为师学唱歌，89年加入宝丽金旗下的新艺宝唱片公司，并成功的推出来首张个人同名专辑《王靖雯》。1991年年初王菲决定暂停歌曲事业，远赴美国修读音乐。

1996年，王菲与窦唯结婚，留京安养并孕下了可爱的女儿--窦靖童。同年，王菲越洋与英国的骚灵组合Cocteau twins合作推出另类专辑《浮躁》，受到外界一致好评。同年并登上了美国《TIME》时代杂志封面，是继巩利后第二个登上《TIME》杂志的华人女艺人。

1997年，向乐坛告别一年多的她复出歌坛。2003年2月入围香港电影金像最佳女主角，7月接拍黎明的电影《大城小事》，11月初推出加盟sony music的首张唱片，唱片销量全亚洲破100万。12月20-27日，在港连开8场"菲比寻常"王菲香港演唱会。

王菲是现存华人世界影响力最大、成就最高的女歌手。她的影响力遍布两岸三地，在香港与张学友、刘德华、黎明、郭富城合称“四王一后”；在大陆、新马台地区被称为“华语天后”；在日本地区被日本金唱片大赏和NHK誉为“亚洲歌姬”；被美国《时代周刊》誉为“世界八大流行天后”之一；被BBC、CNN、ORICON、路透社、雅虎、Billboard、CCTV、人民日报、中国日报、中新网、VOGUE、ELLE、时尚芭莎、新加坡金曲奖、香港四大电台、台湾金曲奖、华语榜中榜、音乐风云榜等权威媒体和权威颁奖典礼誉为“华语天后”。
王菲经典作品众多，在影坛、时尚界也有不菲的影响力，粉丝遍布各行各业各个年龄段，表白过她的社会名人有歌坛天王天后、影坛影帝影后、商界首富、政界官员等等。

作为一个全方位的偶像，王菲是一个文化符号。她标志着一种音乐、一种态度、一种传奇。在一次采访中，王菲说“我希望这个乐坛，多点音乐，少点是非！”洒脱的性格，毫不在意别人的看法，可能这就是她能在娱乐圈中仍有自己一席之地的原因吧。

吴青峰EP《牧神的午后》上线，收录三首歌合作国际音乐人

新京报讯（记者刘臻）7月22日，吴青峰EP《牧神的午后》正式上线，EP收录了吴青峰与北欧歌手欧若拉（Aurora）合作的作品《Storm》，与曾获格莱美奖提名的美国创作歌手洛福斯·温莱特（Rufus Wainwright）共同创作的单曲《A Wanderer In The Sleeping City》，以及苏格兰知名音乐人，也是风靡上世纪80年代“Cocteau Twins”乐团的创始成员罗宾·格思里（Robin Guthrie）携手合作单曲《哥伦布的蛋》三首音乐作品。

吴青峰EP《牧神的午后》。

洛福斯·温莱特自1998年出道至今已有24年，首张专辑就展现出无与伦比的音乐才华，被《滚石》杂志誉为“最佳新人”。更屡屡获得格莱美奖以及全英音乐奖的入围肯定，就连埃尔顿·约翰都赞扬他是“全世界最杰出的歌曲创作者”。在乐坛拥有崇高地位的洛福斯，鲜少与他人共同创作，在收到吴青峰demo后，立刻拍板邀请吴青峰与他合写合唱全英文单曲，歌词也由洛福斯一手包办。吴青峰受宠若惊又战战兢兢地表示：“每次寄回去合写的段落，都好像在交作品给教授评分。”而两人对唱也表现出彼此深厚的演唱功力，默契十足。

来自苏格兰的罗宾·格思里，是“Cocteau Twins”乐队的创始人和吉他手，这支乐队所引领的Dream pop音乐风潮席卷了上世纪80年代英国另类乐坛，连王菲都深受影响。《哥伦布的蛋》由吴青峰写词，罗宾编曲，两人共同制作完成。歌曲传达创作就像在探险一样，作者一直在找寻着出口。当吴青峰谈及此次与罗宾的合作，他表示在这一年之间，两人不只是音乐交流，还会分享彼此的生活近况，而在创作和写歌过程中，罗宾一直以前辈身份来鼓励他，让吴青峰在疫情期间感到慰藉。

编辑 田偲妮

校对 吴兴发

那英VS王菲：没风格和伪风格之战（文：李皖；摄：储璨璨）

编者按：该文曾于2000年刊载于《南方周末》，二十多年后读来仍觉作者眼光独到透彻，特予转载，供条友赏阅。

歌手那英

歌手王菲

那英再怎么新潮，总脱不了一股小城市的乡气；王菲是真酷，那是与生存环境俱来的一种气质。

　　《山不转水转》时期的唱腔是那英的惟一成就，之后她没风格了，名声越来越大，艺术上越来越退步。

　　王菲成了华人流行女歌手中最有风格感的歌手。但眼光放宽一点就会发现，王菲是特里-阿莫斯……比约克……链上的一环。所以，她的风格不能叫“王菲风格”，而只能是“伪王菲风格”。

　　王菲后边还有戏，那英已经没戏了。

　　自从那英签约到台湾之后，她就成了一个没有风格、只有音色的歌手。但她的没风格，却换来了整个华语世界的流行，换来了她演艺事业的高潮。那英的出现，使台湾一贯的小情小调、有时亦被唱片行自称的“都市女子情歌”系列得以继续占领市场。80年代以来，这“都市女子情歌”一直是流行市场上的一个名牌产品，一个畅销品种。刚好那英出现了，名牌得以继续名牌。

　　名牌永远不变，但名牌的代言人却要经常变幻，因为名牌的有效期长，而代言人的有效期却相对较短，这几乎成了定律，里面也暗藏了可怜的都市生活里的可怜的人性，那种喜新厌旧和喜新厌旧中其实并未有实质改变的单调口味，那种一茬人又换了一茬人，但都市的时尚却一直没有实质改变的城市生活的单调可怜本质。

　　那英的“前任”中，最出名的有黄莺莺、陈淑桦、潘越云等等。她们作了几年的代言人，然后失效了，但名牌还是要继续，于是出现了这英、那英，继续为唱片事业创造利润，辉映城市生活的热闹，和歌坛的群星闪耀。

　　那英的“前任”，因为处在打造“都市女子情歌”的早期，多少都还有些风格，至少有风格感。回过头去看，那是台湾流行情歌的初创阶段，因此真生命的流露和台湾气质的音乐原创时时冒出来，比如黄莺莺的《雪在烧》专辑、陈淑桦的《明天，还爱我吗》专辑就堪称创作，潘越云的歌唱就很有些风格感。但到了那英这一任，台湾音乐和唱法已经滥了，风格没有了，风格感也没有了，剩下的只是音色，其实也就是她的口音。

　　那英的声音不柔弱，虽然签约福茂、百代后一直向着柔声细语发展，但一直还含有一种韧的东西，实中有气，气中有实，既紧又松，既韧且弹，这形成了那英的口音。另外，那英不管唱多高的音，始终给人一种未放量的感觉，还悠着，还有余力半含未吐，声音把你带得很高，已足够高了，但感觉还在升，并且不险急，这种音质别的女歌手没有。

只有天赋的好嗓子才能支撑这种唱法。比较起来，王菲就没有那英的天赋，或者按常人的概念：王菲的嗓子没有那英好。

　　要看清这一点，可以比比王菲那英的早期。早期的那英是有风格的，唱《山沟沟》的时候，唱《山不转水转》的时候。农业社会的残余造就了它，那是中国音乐传统在世界流行音乐侵入后交汇融合的产物，那英从“农转非”的中国社会中步出来，天生丽质难自弃，自然成为一时代表。此时，还叫王靖雯的王菲在唱《容易受伤的女人》，是商业都市香港的一个歌星，不仅没风格，而且也听不出嗓子上的天分。

早期的比较还让人看清三点。一点是：那英是农村来的，而王菲生在城市。二点是：那英的天赋条件远远胜过王菲。三点是：王菲是一个很容易和环境发生互动的歌手，王菲的唱歌具有一种学习和模仿的性质。

　　流行音乐是城市的一种生活。如果拿王、那二人的穿着打扮作为对其音乐的不自觉的隐喻，竟也无一丝一毫不恰当。那英再怎么新潮，总脱不了一股小城市的乡气；而王菲是真酷，国际化、都市化、前沿化，那是与生存环境俱来的一种气质，作不了假。结果那英折服了中国大陆的青少年，王菲则引领了更新潮的新人类，越是大城市越买她的账。

　　也许，从艺术史的角度看，《山不转水转》时期的唱腔是那英的惟一成就，之后她没风格了，随着名声的越来越大，艺术上却越来越退步--在音乐的精致和歌艺的精进中退步。

　　王菲却一直在进步，她的唱歌本来就具有一种学习性质，学得越深越广，进步就越大，所以最近的王菲永远是最好的王菲。王菲的后天修为，包括王菲的艺术悟性，不仅远远超过那英，也超过了中国绝大多数女歌手。正是那种艺术上的领悟力，让王菲成了华人流行女歌手中最有风格感的歌手。

　　确实，在华语歌坛，王菲的风格是独树一帜、一眼即明的。但眼光放宽一点就会发现，王菲是特里-阿莫斯(ToriAmos，美国)--小红莓(theCranberris，爱尔兰)--比约克(Bjork，冰岛)--双生鸟(CocteauTwins，英国)链上的一环。所以，她的风格不能叫“王菲风格”，而只能是“伪王菲风格”。这有点像中国的戏曲，常香玉和小常香玉和小小常香玉，梅兰芳和梅葆玖和梅派传人，常香玉和梅兰芳是风格，是风格的创造者；在这个风格中延续的可以是优秀的歌者，却不是风格的拥有者。

流行音乐是一种世界艺术，王菲成为一环，不奇怪，有时甚至可敬。对双生鸟和小红莓的亲近，说明了王菲及其幕后合作者极高的领悟力和品位的不俗。在交流如此频繁、世界如此紧密的当代，“交汇”，成了每一个艺术家都难以彻底摆脱的宿命：用世界的现行形式，表达个体自己的感受，关键看这种表达中个人有多大的异质，艺术有多大的刷新，作品有多大的力量。

　　王菲还在进步，从早期的流行歌曲、后期的“伪风格”的深渊里慢慢爬上来，是好的。她在最新专辑《寓言》中的作曲和演唱，也证明了她的进步--视野不再单一和狭窄，比以往任何时候更像是自己的了，后面还有没有戏，我想还有。但那英没戏，我相信。