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  • 导读《商周金文书法名品——史墙盘》徐天进 总策划;张亚炜 曹锦炎 上海书画出版社史墙盘乃1976年于陕西省周原遗址出土的103件窖藏青铜器之一,属西周中期,铭文凡284字,乃微氏家族中名墙者为纪其家族盛德而制作,又因墙为史官而得名。铭文前段颂扬...

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    《商周金文书法名品——史墙盘》

    徐天进 总策划;张亚炜 曹锦炎

    上海书画出版社

    史墙盘乃1976年于陕西省周原遗址出土的103件窖藏青铜器之一,属西周中期,铭文凡284字,乃微氏家族中名墙者为纪其家族盛德而制作,又因墙为史官而得名。

    铭文前段颂扬文、武、成、康、昭、穆、共(恭)七代周王之功绩,后段则记叙微氏家族高祖、烈祖、乙祖、亚祖、文考和史墙本人的六代事迹。无论其文辞亦或书法,均为西周金文的典范之作。

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    一 高清实物铭文、字模、拓本相比照

    重塑金文的临摹与研究的方法与路径

    无论是作为书法创作的取法,还是作为高等书法专业之教学临摹模板,如史墙盘、散氏盘、毛公鼎、虢季子白盘等,均以其具有的历史价值和艺术价值而广为世人所重。

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    它们都是西周中晚期的青铜重器,于字体造型、点画特征、章法布局等方面都具有不可取代的典范性意义——史墙盘结构严整、笔道圆润、章法雍容;散氏盘结字奇古、点画丰厚、章法茂密;而毛公鼎字形端庄、笔画遒劲;虢季子白盘则结体修长、点线细挺,布局清朗。若此四种,既为商周青铜重器,承载了其极为重要的历史意义与文物价值,同时也代表了书法史和书法技法教学中最为典型的四种风格体系,是学习和研究金文书法无法绕过的经典作品。

    金文的艺术之美独具一格,由于其特定的文字功用和特殊的书迹载体,导致其结字体势、笔画质感和章法布局都与墨迹书法有着明显差异。而训练如何观察、如何提取、如何表现其结构、点画及章法的丰富性,以及如何消化应用其中的艺术语言,都是书法教育尤其是高等书法教学中必不可少的基础课程。

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    同时,对书法的姊妹学科——篆刻的教学也有着极为重要的借鉴意义。因铜器铭文与古玺同为两周文字,而且铸刻材质也都以金属为主,所以从文字应用、材质载体特性两方面而言,二者的密切关系是显而易见的。探讨其中的内在关联是我们高等书法、篆刻教学中的一个重要命题。

    二 集微距摄影、铭文精拓及字模制作于一体

    开书法创作与金文教学研究新范式

    目前已出土且带有铭文的青铜器数量甚多,然其铭文拓片往往难得,因商周青铜器皆属珍贵文物,不能随意捶拓,即便已具拓片影像者,往往也只收录在文物类录中,能直接用于书法临摹者较少。

    或有以古文字为观照的出版物,基本为整拓照片影印,往往字迹稍小,细节展示有限,对读者领略金文丰富多彩的艺术性造成了一定的障碍。故在以往的书法教学中,大致只能选择几件重要金文拓片的放大照片作为模板,这一客观存在的局限长期未能解决。

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    而在实际的书法创作和书法教学环节中,往往还伴随着通过拓片感受铭文气息、观照拓本与实物之间的内在逻辑关系以及如何运用笔墨表达金属质感等问题。

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    然而,与汉唐碑刻不同,上文所述之实物往往难得一见,即便亲睹,亦多在重要文博机构的展柜之中,不能近距离细致观摩、体悟铭文铸造的质感与文字字口的细节,这是研究、教学及创作中令人颇感无奈的现状。

    本书通过微距摄影、铭文精拓及字模制作,对史墙盘进行了综合性、立体化的像采集,以全面、直观、系统的方式将史墙盘的铭文进行了多方位展示,开拓了书法创作与金文教学研究的一种新范式,殊为难得。

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    首先,从拓片角度,囿于年代和捶拓技艺、材料之局限,以往的拓片在细节表现处大有可提升的空间。史墙盘铭文单字皆长一点五厘米见方左右,故拓片中的细微差异,实际上对铭文的表现有着非常重要的影响。现今则使用经过反复实验的特制纸张和乾隆御墨对铭文进行精心拓制,使点画细节纤毫毕现,堪称有史以来的最佳拓本。

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    其次,通过微距拍摄单字铭文彩照,并与拓片一一比对,使得史墙盘铭文的力量感与铸造痕迹展现无遗,放大数十倍的铭文照片显现出的强烈视觉冲击力,对史墙盘铭文的“精”“气”“神”做到了最为直观的反映。

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    再次,利用考古技术人员提供的字模,参照古人技艺,对史墙盘铭文进行了字模呈现,可以观察出铭文在铸造时笔画间的书写顺序、笔道转换与内在衔接的种种细节,为我们重新认识、解读定义铭文书写和制作打开了新的视域。

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    目前可见的商周青铜器铭文有两种形式:一为阳文,一为阴文。两种文字的表现形式不同,其制作方式亦有区别——凹进之阴文,须事先在器物模具上进行反向铭文制作,模具上的文字是凸出的“反字”,铸毕方能得到相对应的阴文“正字”。阳文铸造则与之相反。这一过程十分复杂,要对铭文的单字和布局都做出周密安排。

    因此,铸造之流程与实物体征、以及拓片的展现,这三者是互为表里的关系。本次史墙盘的全面展示,是对这一学术问题的一次全面、深入且极具学术意义的梳理与解读,某种程度上可谓是克服了以往书法学习中单纯以“平面化”的拓片为研究、临摹对象的局限。

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    三 为探索现代书法与篆刻的创作

    提供更为宽广的视野、多维的契机

    本书清晰展示了史墙盘的铭文实物及字模影像,如前所述,这种表现形式与篆刻亦有着颇深的渊源和。

    其一,史墙盘中单字笔画的力度、厚度与笔画间交织的“焊接点”特征,为古玺中结字、笔画、空间各方面的表现提供了更为广阔的创作参照;

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    其二,阴文实体、阳文字模,与阴文古玺、阳文封泥形成了互为印证的内在关系。史墙盘铭文的铸造需经多道工序,古玺则大多先经铸造、再经加工修饰而成,但其线条质量、实物所体现的凝练感,从审美角度上却有着高度的一致性,仔细体味史墙盘原器之铭文与古玺临创,或有触类旁通的直观效果;

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    其三,史墙盘铭文共有284字,而单方古玺印上的玺文一般不超过6字,以2到4字为主,此次对史墙盘铭文的高清呈现,也为多字古玺印创作提供了一种篆刻本体以外的参照模板,可以促使我们转换角度去思考篆刻的创作,从而达到“印外求印”之目的。

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    除了篆刻本体之外,由于不同材质(若铜、泥、纸)对墙盘铭文最终视觉表现的综合影响,为我们探索现代书法创作模式中提供了更为宽广的视野、多维的契机。在唐代迄今长达一千余年书法创作史中,往往以纸、笔、墨等构建了主要的表现方式,我们是否可以在传统材料中以现代视觉感进行重塑和表达?是否可以将传统书法的平面特征引入更具空间感的立体观感?凡此种种,或许正是本册录为当下书法创作与书法教学所带来的更为深层的启示所在。

    本书采用“考古与艺术”相融合的理念,以专业摄影和拓制技术,对新中国成立后最重要文物之一“史墙盘”进行新型出版模式。

    出版采用高达530厘米的4开超大开本,200倍放大高清像,从全器、铭文的像及学术研究等方面,对史墙盘在书法、古文字、考古三大学科角度进行综合出版。

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    史无前例的、完整、高清、科学出版《史墙盘》,全书分为五个部分:

    一、高清实物、全形拓、平面拓、线稿四种模式全面展示史墙盘外观正视、俯视、斜视、整体铭文、纹饰细节等全方位内容。反映方式原大及放大。

    二、单字微距摄影:全文284字微距单字高清像。所有单字200倍放大,高度约15厘米。其中14字750倍放大,高度约30厘米。

    三、多角度比照:全文单字实物、字模、拓本像一一对照,共计284字,每字编号排序,方便研究查阅。

    四、中国美术学院古文字、书法两方面最新研究成果:曹锦炎《史墙盘铭文字词新知》;沈乐平《<史墙盘>在书法创作与书法教学中的意义及其他》;鲁大东《从西周青铜器铭文范铸中的“书范说”看金文的书写性——以<史墙盘>为例》

    附录:现当代著名古文字、历史学家唐兰、徐中舒、李学勤、裘锡圭、于省吾、李零等人关于史墙盘研究汇编。

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    通过全新模式,将传统考古学与当代艺术学相结合,在学术研究的背景下,采用全面、立体、高清等多种深层次的表现方式,重新表现史墙盘的文字、造型、色泽之美,经济、文化、艺术之真。在数十年几代人累积研究、考证的基础上,赋予器物更重要更全面的价值,通过注重版的质量,进而严谨、全面地反映史墙盘的各方面意义。

    推荐

    一、史墙盘,中国最重要考古发现之一。为国家文物局印发《首批禁止出国(境)展览文物目录》64件之一,其出土地——周原遗址入选中国“百年百大考古发现”。故填补西周重大史料空白、树立金文雍容浑厚典范。

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    二、出土47年来,采用专业的最新科学摄影和传统拓制手段,1亿像素全实点成像微距照片、十几遍超精细拓制拓本,首次展现铭文、全景、细节高清面貌。

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    同轴布光拍摄的均匀铭文照片

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    三、200倍实物史墙盘铭文打开你从未见过的金文空间。全文284字微距单字高清像。其中14字750倍放大,高度约30厘米。展现西周金文书法的凝聚力、震撼度,金文笔顺先后一眼解决。

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    四、无限延展考古领域研究空间。200-750倍放大,聚焦高清纹饰、铭文铸造使用痕迹、色泽变化,史上最清晰考古原素材!

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    从上至下分别是凤鸟纹的实物照片、全形拓、平面拓、考古线

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    五、聚焦著名学者已有研究成果忠实汇编,集中国美术学院古文字、书法专家,以新视角重启研究,为金文书法创作与教学打造新范式。

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    六、超大4开,超一流物料、装帧,350 dpi超常规印刷,挑战印刷装订新高度,最大限度高清展示史墙盘中每一个的细节,从原大墙盘到1300倍铭文影像。同时,这本书得到了中国美术学院的无私资助,性价比高于市场同类50%。

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    资料:上海书画出版社

    :冯佳杰

    伴随作家成长的,总有一家出版社

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    2021年10月14日,刘庆邦、范小青、宁肯、范稳、关仁山、弋舟、李洱、张楚、付秀莹、石一枫等两届北京十月文艺出版社签约作家展开“面向新时代的文学写作——两届十月签约作家对话”,活动由作家、评论家邱华栋主持。大家回顾了与北京十月文艺出版社相伴的美好岁月,同时也真诚表达了对新时代文学创作的感知和思考。

    ——编者按



    写作与生活:进得去,还要出得来


    2016年,第一届十月文学月在北京佑圣寺揭幕,刘庆邦作为作家代表发言。五年来,每一届十月文学月他都如约而至,迄今已经是第六年,刘庆邦正好七十岁。
    12年前,北京十月文艺出版社(以下简称“十月文艺”)出版刘庆邦长篇小说《红煤》,这是刘庆邦在十月文艺出版的第一部长篇小说,他很喜欢这部作品。导演谢飞曾想把《红煤》拍成电影,本子都改完了,还是怎么都不满意,事情拖下来,谢飞也年纪渐长。刘庆邦觉得特别遗憾,如果《红煤》能拍出来,一定比之前的中篇小说《神木》改编的电影《盲井》好看。
    十多年来,刘庆邦从没放下写作,无论在哪里都把笔杆子紧紧抓在手里。从那个岁月过来的人,被时代拽着走了太久,以前是一步步挪,后来是小跑,现在看着主场上百米冲刺的年轻人,刘庆邦也没落下,时不时上去热热身。
    前几天,他去看了贾樟柯执导的纪录片电影《一直游到海水变蓝》,影片于2020年2月21日在柏林电影节首映。余华在家乡海盐县的海边给贾樟柯讲过一个故事,小时候大海是黄色的,余华在海边走着走着,兴致上来,跳下海游泳,一直游,游到海水变蓝。贾樟柯被这个故事深深感染,觉得有愚公移山一般的气质,于是放弃了原片名《一个村庄的文学》。
    影片共分18个章节,通过4代作家马烽(已故,由其女儿回忆)、贾平凹、余华、梁鸿,来讲述1949年以来的中国往事。别的影片一天排好几场,七八场都有,而这部电影一天只有一场,还经常排在0点放映。刘庆邦问为什么排片这么少,工作人员回答“没人看啊”,刘庆邦说“我看看”。检票入场,那么大的电影院,包括刘庆邦自己,只有四个观众,空空荡荡。他记得,电影一开始,镜头对着几个老农民。“作家们讲创作经历,就是讲一个作家的心灵史,通过心灵史映射生活的变化,社会的变迁。很有意思,我自己觉得很好。”
    刘庆邦觉得影片热度太低了。但其实今年9月19日电影在国内上映首日,票房突破140万,现在已达近700万,远超出主创团队预期。对结果,大家并不感到沮丧。
    一个作家的基本问题,永远离不开写作。刘庆邦在十月文艺出版的第二部长篇是《遍地月光》,记录文革期间父母子女的命运,获得第八届茅盾文学奖提名。第三部长篇是《黄泥地》,写乡村文化消失的故事。第四部长篇是《家长》,描写一个想立足于城市的农村家庭。今年刘庆邦在十月文艺出版了《堂叔堂》,讲述了十四位堂叔的人生故事。除了长篇,还有短篇小说、系列丛书、再版作品等,粗算下来,刘庆邦已经在十月文艺出版了近10本书。
    十多年来,市场需求与文化生态一直在变化,严肃文学、纯文学作品的读者似乎越来越少,这种情况下,作家如何面对?刘庆邦觉得,干什么都离不开生活,写作尤是。“我们每个人的写作不可能离开地面,我们还是要从生活、从感性出发,从实的地方出发,然后才能上升到理念。这是创作的根本规律。”
    去年和十月文艺签约后,范小青开始写长篇小说。压力当然有,不能辜负出版社的信任,还是要认真想想,争取写得好一点。“其实签约不签约,都是写作的命。成为签约作家,对作品更有一种责任和追求。”
    范小青创作比较匀速,平均两三年一部长篇小说,但这次好像卡壳了,“我自己也在琢磨是什么原因,肯定不是因为签约,有时写东西确实会碰到瓶颈。”
    苏州是范小青的故乡,出于内心情感与创作需要,她尝试用非虚构的形式来写数字化古城保护的题材,没想到过程相当痛苦。几十年写小说,突然转向非虚构,难免无从下手,重要的是,她发现可挖掘的内容太多了,让她也犯了难。
    作家天生敏感,一点点东西都可以启发写作欲望,现在有这么多丰富的素材供选用,“有时候我会觉得是不是自己脑筋不够用了。”
    常说生活是文学的富矿,但是掉进这个富矿以后,如果不爬出来,那还不是文学。范小青的写作一直现实题材,生活中每天新事物层出不穷,“富矿里的金银财宝,你得把它提上来。你在这个富矿里要判断选择,当富矿都是好东西的时候,一方面觉得丰富,一方面又难以取舍。面对的东西越多越困难,以什么样的角度看待,从哪个方向去写,怎么恰到好处地提炼,都是技术。”
    回顾以前的写作,范小青甚至有懵懵懂懂、糊里糊涂的时候,有时看评论家的分析,自己也会大吃一惊,原来还有这层潜在的意义。在范小青看来,我们的写作与现在的生活好像也是这样。生活太复杂,太惊奇,太荒诞,你要进入它,又要能出来,和它保持距离,否则富矿就会变成陷阱,捆住你的手脚。
    不论什么情况下,一个作家要保持创作的定力,尊重内心的指引,“感觉多了以后,你往这个方向走两步觉得合适,往那个方向走两步觉得也合适,所以现在的写作,要学会遗忘。内心本真的东西很重要,不能想太多。”范小青说,有了困难,才能成长,“我这个年纪的人可能有点难为情,但是我觉得无所谓,什么时候都要成长。”
    张楚还记得以前《十月》杂志宗永平催稿特别有意思,“我正在买菜,他说张楚,我没有催你小说,你先买菜吧。我就知道他在催我,因为他是特别温和的人,我能够感觉到他的不好意思。”张楚的作品几乎都是中短篇,没接触过长篇小说,听大家说写长篇结构最重要,他就去研究福克纳的结构,研究半天,发现自己写的时候也用不上,“都说富矿,我感觉我没啥矿,挺单薄无力的。”
    张楚有时候看网络平台的视频,千姿百态,一些奇奇怪怪的视频能受到百万点击和,大家真正关心的是什么?这种生活形态的变化,让张楚感觉世界很魔幻。
    如果以后写长篇,张楚可能会写自己的母亲,把她的少女时期、青年时期、老年生活起来,但是要悄悄的。他曾经写过一篇散文,收在一本书里,母亲知道后找他谈话,说这个文章把我写成什么人?张楚说我写的不是你,母亲说不管怎么样,以后不准再写我。
    母亲是一个让张楚感觉很惊奇的人,“她对世界充满热情与爱,最大的困惑是每天时间都不够用。”76岁的母亲每天早上四点起来练书法,一直练到中午一点半,练完以后做帽子,做了一千多顶帽子,有时候张楚在大街上就会观察哪个老太太戴的帽子是不是母亲做的,“因为她的款式永远不会变化”。有时候村里有结婚的,四五点钟母亲要坐上三轮车跑到人家扭秧歌,特别高兴。“她对每个人都很好,有特别多的朋友,每个人对她都特别真诚。以后写长篇的话,可能从最基层的生活写起,从我身边的普通人写起。”


    写作与自我:枯竭,也是一种可能


    最近,作家邱华栋在十月文艺出版了短篇小说集《哈瓦那波浪》,9个故事,发生在世界各地,唯一相同的是,写的都是华人的故事。弋舟看了《一直游到海水变蓝》,也看了《哈瓦那波浪》,一个是电影作品,一个是文学作品,他认为分别解读了时代不同侧面的“新”。
    “《一直游到海水变蓝》基本还处在前现代文明的理解状态里,聚焦上一代的精神世界,讨论怎么走出乡土。但是到《哈瓦那波浪》,去太平洋潜水,去澳大利亚抓鳄鱼,去肯尼亚山国家公园寻找一个男人,是这样的态度。以前的心情是要打拼,站稳脚跟,甚至略带有一种侵略性征服性。现在,则能够很平和地用审美的、浪漫的态度面对世界,这可能是新时代文学写作重要的内在变化之一。”
    弋舟曾在十月文艺出版长篇小说《我们的踟蹰》,获得当年《当代》长篇小说年度五佳作品之一。弋舟对这部小说一直不够满意,出版社也和他认真探讨过作品。和十月文艺签约,弋舟觉得“肯定会有压力,也是好事。这样略带甜蜜的压力,至少说明还有人期待你”。
    与出版社签约对李洱来说,算不上甜蜜,他有着难言的愧疚。“我其实有些后悔,因为我特别害怕作品完成之前变成商品,你会有那个潜在的意识在,这是要交出去的,要对人家负责,对我形成了巨大压力。”每个作家特质不同,李洱很羡慕创作力旺盛的人,他自己必须把前面的东西放空,才能慢慢开始着手下一步,李洱说,消耗太久,这是非常糟糕的状况。
    有两种不同的作家,一种需要不停地写作,不停地累积,在循环往复的创作劳动中凝结起属于他个人世界的经验的内核,像晶体一样,照亮自己,也照亮别人。另一种作家则需要在大量文本基础上不断剔除,不断蒸馏,大量删除的部分形成巨大缺陷,巨大的“无”,这个“无”发出声音,告诉作家最重要的恰恰存在于枯竭的尽头,李洱的写作正像是不断删除的过程,试让自己寻找的东西水落石出。
    不同于李洱,与出版社签约促使付秀莹不断尝试新的可能。2016年她在十月文艺出版长篇小说《陌上》,2019年又出版《他乡》,两部长篇小说让付秀莹对写作有了新的认识和理解,对她有很重要的意义。《他乡》之后,付秀莹马上开始了新的创作。前几天一位朋友问她,为什么在城市生活这么多年还要写乡村?付秀莹回答,虽然已经离开家乡,但是灵感的涌动之地还是在你的故土,关于这个故土也还是会一直写下去。
    “我特别想表达,特别有写作的激情,尤其这几年。”付秀莹做了一个试验,两个月时间写十万字的“魔鬼计划”,想压榨一下自己,到底能写到什么程度?“这种写作对我来说,过程非常重要,不断地寻找和发现,发现你意想不到的东西,总有一种审美上的意外。有时候你前面写的东西到后面都不太记得,也没关系,还是不断去写。”长篇创作间隙,写一写短篇小说对她来说也是一种享受。
    付秀莹不觉得写作是苦差,她笑称近乎自虐式的快乐能满足内心深处的需要,似乎除了写作,没有别的方式让她觉得此生值得一过。“我不知道其他人的感受,生活当中给你安慰和抚慰的东西,好像人到中年已经不是特别多。让你感受到生活的价值、感受到意义、感受到你的存在,写作可能是最让我能满足自己的一件事了。”


    写作与时代:内部,暗流涌动


    文学要记录新时代,书写新时代。新时代新在何处?这两年宁肯对此的感触渐渐深了起来。2021年7月1日,中国向世界宣布全面建成小康社会。早在西周时,小康一词即已出现。《诗经》中《大雅·民劳》记载“民亦劳止,汔可小康”,在这里,小康指生活比较安定。
    “过去很多年都在提小康,似乎不知不觉一下子就过渡了,其实这算千年未有之变局,人们的生活变化非常大,我们真的进入了一个全新的时期”,宁肯说。如何理解小康社会对中国历史进程的影响,对老百姓生活与心理的影响,身为作家,需要多一些思考。
    宁肯曾在十月文艺出版《沉默之门》《天藏》《北京:城与年》《中关村笔记》等作品,后两部是非虚构体裁。签约后,写作速度放慢了,最近宁肯在写短篇小说,过去他从来没接触过短篇创作,这之前,他写了几年非虚构作品,由非虚构的思维模式转换到写小说的虚构,并不容易,有困难的摸索,也有过瘾的尝试,为此宁肯还和作家弋舟有过探讨,读他的小说慢慢找感觉。
    宁肯将新时代和写作的关系,还原为生活对写作本质的影响。
    “非虚构文学和生活之间有本质的关联,可以直接反映现实的变化;虚构文学和新时代的关系、和生活的关系,有时候真的是两回事。”在宁肯看来,生活显露出来的东西应该由散文、报告文学、纪实文学等非虚构文体去完成。在生活的表面下还有更多东西,像冰山被遮蔽的部分,隐藏在海面下看不见的地方,小说面对的就是这些。“它与时代生活是折射的关系。生活是生活,小说是小说,小说是一种可能性,还有可能发生什么事情?可能性掩藏在生活下面,小说是写这个的。”
    见证一位作家从青葱到成熟,是出版社的幸运,被一家出版社信任扶持,也是作家的幸运。对范稳来说,十月文艺始终伴随着他的文学岁月,“让我一生都感到很温暖,有那么多好,好老师一路陪着你,给予鼓励和期待。”
    范稳第一个有分量的中篇小说,于九十年代初刊登在《十月》杂志。当时他还是青年作家,二十出头,现任十月文艺出版社总韩敬群和《十月》杂志陈东捷都刚刚从学校毕业。那年他来北京,坐了三天三夜火车,晚上九点多才到,顾建平穿了一件破棉袄到车站接他,冻得哆哆嗦嗦。两人坐公交车到北三环,过眼之处一片农田,在一个小饭馆随便吃了点后住进简陋的招待所。作品登上《十月》杂志,在当时的云南偏远小城算得上现象级事件,让范稳大受鼓舞。
    范稳和韩敬群有个三十年之约,那时韩敬群在杂志文艺部,他对范稳说,你给我们写一个长篇吧。范稳受宠若惊,心想太看得起自己了,怎么敢写长篇?这么多年,一步一步走下来,范稳已经在十月文艺出版《大地雅歌》《吾血吾土》等几部长篇小说。第一届作家签约时,范稳正受重庆出版集团邀约写《重庆之眼》,为了踏踏实实写不赶进度,他没有签约。第二届十月文艺又来相邀,范稳痛快地答应了。
    不久前,范稳刚刚完成脱贫攻坚题材的新作《太阳转身》,这是他进入新世纪以来的第七部长篇小说,同时也是转型之作。过去范稳专注于历史叙事,把民族文化与历史作为学习和表现对象,藏族、纳西族、彝族、哈尼族等。这次他把目光转向当下、转向了壮族。
    “我知道这是一个极大的挑战。我把壮族及其文化当一门新开的课程,确切地说,写作此书,又为自己的人生补了一课。”范稳在南国边地上行走时,重温了上世纪火热纯粹的八十年代,那时这里炮声正隆,他还是一个大学毕业来到边疆的年轻人,常去慰问那些从战场下来的新时期“最可爱的人”。
    作为来自云南的作家,范稳一直在建立文学作品的辨识度。过去他写民族题材、历史文化题材,自然而然就有天然的独特性。现在转向现实题材创作,范稳发现依然要坚持这种辨识度和独特性。少数民族地区的脱贫攻坚过程很有特点,混合着地理、人文、传统风物等很多驳杂元素。“不是我写现代生活就把这个辨识度轻易抹去了”,对此范稳很坦诚,“如果抹去,你会发现自己的优势可能就变成了劣势,在技巧或者其他方面有比你更娴熟的人,我要找到自己的特色,所以还是要立足于这片土地提供给你的文化滋养,这样作品才更有价值。”
    在云南,新时代的“新”体现在任何一个村庄都可以开车进去,道路都是柏油路,交通的便捷意味着一个小地方物质文明与精神文明的双向敞开。过去好多县,没有越野车没法去,到乡下不知道要走多久颠簸的路,进村只能骑马。《太阳转身》之后,范稳已经酝酿了新的选题,他打算明年春节前完成所有的田野调查和资料阅读工作,春节以后开始干活,争取在后年初交稿。面对众多素材,范稳也常常难以取舍,尤其深入田野乡间,对历史的发现、文化的发现让他觉着都值得写,唯恐错失什么。“实际上你把这个包袱背得太重,就会化解不了。要发现,同时也要升华,把文化、历史的东西转化成文学的东西。”范稳说。
    文化一脉相承,从这个角度看新时代,关仁山认为更能看到内部更为细致之处。2017年,关仁山开始创作三卷本长篇小说《雄安雄安》,四年时间在雄安来回跑,今年终于要交稿了。关仁山说,现在雄安新区办公室都由机器人引领,下一步计划无人驾驶汽车上线。作为创新城市,雄安就像未来试验田,关系国家政策的千年大计,“我们都在寻求变革,中国也在寻求变革。表面的新能看见,内部的变化不容易发现。”
    将老百姓的日常升腾为成熟的艺术想象,把政治话题转化为文学话题,都是关仁山在写作中遇到的难题。“不说给历史留啥,起码这个时代的人是怎么活过来的,文学能记录一些东西,认知一些东西。”关仁山说。
    石一枫是北京十月文艺出版社签约作家中比较年轻的一位,北京人爱夸人仁义,他觉得十月文艺始终有一股仁义的气息在,与作家交往重感情。现实题材的他这两年一直在思考作家身份的问题,包括作家和作品关系的问题,“在今天到了新时代,我们是不是对作家身份要有一个新的认识,我有一点感触,但是也没想的太清楚。”石一枫说,几乎每个职业的份内之事都是替自己说话,作家这个职业的份内之事是替别人说话,“我们这个职业也有特殊性,我们得认识到这个职业的特殊性,成天替自己说话就坏事了。”




    :邓洁舲

    二审:刘雅

    三审:陈涛、王杨

    伴随作家成长的,总有一家出版社

    十年前,我为张书范老师写《书范七十赋》

    2月25日,
    张书范 徐湛
    (同窗)书画联展在北京开幕。虽远在海南,在齐白石群里为书画展宣传助力,祝贺书画联展圆满成功。

    十年前,我为张书范老师写《书范七十赋》

    十年前,张书范老师为我题写《云和堂》

    十年前,我为张书范老师写《书范七十赋》

    十年前,我为张书范老师写《书范七十赋》
    书范七十赋
    癸巳书范 七十大寿
    挚友执笔 作赋相赞
    祖籍深州 生于长白
    自少学书 遍临名帖
    始感挥毫之精妙
    悟得书法之灵感
    学颜筋柳骨刚柔相济
    临兰亭佳序俊朗秀逸
    文房四宝伴寒来暑往
    历代碑帖作苦渡之舟
    后学晚清张裕钊
    师宗魏碑南宫体
    南宫书法独辟蹊径
    北碑南帖融于一炉
    其书法高古浑穆
    其神韵甑晋陶魏
    劲拔雄伟
    外方内圆
    饱墨沉光
    精气内敛
    笔画以斜为正
    结体似圆实方
    书范苦习张裕钊魏碑
    终得南宫书体之真传
    中央电视台讲书法
    汉仪计算机写字模
    出书魏碑技法
    张裕钊帖
    水浒传长剧题写片名
    联合国获阿卡得米奖
    体育馆挥出巨龙
    神舟六载书腾天
    中国书协常务理事
    北京书协任副主席
    书耕数年终有果
    临池不辍世认同
    正云再祝七十友
    同康同乐

    胡正云

    小改于癸卯春月

    王家四少